Как 3D поможет быстрее работать и больше зарабатывать 2D-иллюстратору
Иллюстратор — человек, который по роду своей деятельности должен одновременно уметь придумывать (креативить, работать с метафорами etc) и реализовывать (прорисовывать). Причем самое приятное — придумывать. А самое неприятное — прорисовывать. Поэтому неудивительно, что 80% времени занимает реализация идеи.
Этот процесс крайне утомителен. А что, если можно сократить его в разы и сделать доступным для тех, кто вообще не умеет рисовать? В этой статье я расскажу как 3D помогает иллюстратору…
I. При создании больших изометрических сцен со множеством объектов
Недавно один заказчик из Омерики прислал мне вот такое ТЗ:
Если кратко — клиенту требовалась огромная инфографическая иллюстрация (это словосочетание я придумал сам, даже не вздумайте его гуглить), на которой требуется разместить разные модели локаций, домиков (это только на эскизе они сделаны по технологии «copy-paste», на выходе — табу) и, конечно же, транспортных средств. Сделано это должно быть, разумеется, в векторе. Цена вопроса 2000 Дональдов Трампов. Сроки — 5 дней.
Сделать такую работу в Иллюстраторе, в принципе можно, если перспектива отказаться от сна на ближайшие 5 дней не пугает. Если пугает — на помощь приходит 3Д.
Потом с помощью пары хитростей, выводим итоговый результат в аккуратный векторный домик:
На все про все было затрачено 32 минуты. Используя готовые элементы и меняя пропорции коробочек, можно легко создавать новые домики (копипастить — зло!) и экономить кучу времени. Гораздо удобнее и быстрее, чем рисовать векторе (или не дай бог руками), особенно с учетом того, что работа идет без оглядки на какой-то референс, а прямо походу.
Процесс напоминает скетчинг, только в рамках 3D. Самое забавное — 95% людей будут думать, что ты нарисовал все руками, ставить тебе лайки, писать «Great job!!». Доставляет неимоверно: ощущение такое будто ограбил банк или что-то типа того.
Что еще хорошо: очень скучно, когда все объекты в изометрическом ракурсе параллельны друг другу — сразу создается какое-то ощущение неестественности. Модельку очень легко немного развернуть, в отличие от 2Д рисунка, который пришлось бы рисовать с нуля.
Забавного эффекта можно достичь, если немного изменить угол камеры— теперь домик выглядит весьма зловещим. Можно скинуть его заказчику, как бы намекая где он окажется заперт, если не вышлет пост-оплату. Прямо как в постерах к поп-корным фильмам ужасов:
На следующей неделе мы проведем открытый бесплатный вебинар, на котором покажем весь процесс работы. Ни в коем случае не пропускайте!
Записаться можно тут: https://vk.com/app5728966_-35734428#651417
II. При отрисовке объектов со сложным дизайном
Можно подумать, что пользоваться 3D для 2D иллюстраций —это удел изометристов (мой еще один лексический выкидыш).
Я думаю вы тоже ни раз видели на ютубе видосы ребят, которые обладают настолько большим опытом конструктивного рисунка, что способны нарисовать руками модели автомобилей / cамолетов и прочих неодушевленных, но очень сложных, с точки зрения дизайна, предметов. Лично я делать это руками не люблю и не умею, как бы двусмысленно это не звучало.
Большинство иллюстраторов — тоже, поэтому упрощают подобные формы до симпатичных коробочек:
Или рисуют их строго в анфас / профиль:
Ни в коем случае не имею ничего против этих ребят — они крутые. Чего не скажешь про возможности софта для 2Д художников. Но тем не менее, если судить объективно — объекты в плоских ракурсах смотрятся мене выигрышно:
Что же делать? Бежать в художку? Неа. Использовать 3Д!
Пара часов и готово. А потом все скажут—«Какой же у тебя классный глазомер» :-) А ты им в ответ еще:
Достаточно всего одного референса:
На следующей неделе мы проведем открытый бесплатный вебинар, на котором покажем весь процесс работы. Ни в коем случае не пропускайте!
Записаться можно тут: https://vk.com/app5728966_-35734428#651417
III. При работе с объектами, имеющими сложные изгибы
Сюда относятся узоры на мячах, шнуры, провода, трубы и все то, что обычно иллюстраторы рисуют либо в анфас / профиль либо игнорируют либо перерисовывают по фото.
Практику «перерисовывания» я считаю ущербной — это костыли, все должно проходить процедурно, мы же коммерческие digital-artist, а коммерческая деятельность предполагает отлаженный процесс: минимальные затраты времени + максимально качественный результат. Звучит красиво, выглядит тоже:
Получаем вот таких красоток:
И используем вот здесь:
Шнуры и прочие штуки создаются аналогично в пару кликов и переносятся в формат редактируемого 2Д рисунка:
Есть такой крутой иллюстратор Glenn Jones — он конечно рисует как бог (судя по его видео-урокам в векторе, хотя я допускаю, что это тщательно отрепетированная постановка):
Однако представьте: насколько больше могло бы быть в этом мире Glenn Jones’ов. Лично я знаю много ребят, которые умеют генерировать крутые идеи, но не могут воплатить их в форму 2D-иллюстрации, потому что «**й (предмет-особой-мужской-гордости) знает как это нарисовать».
Используя же комбинацию 3D и 2D, любой человек будет выдавать профессиональные иллюстрации. А уже практикующий иллюстратор может позволить себе более сложные метафоры, объекты и ракурсы. Ну и денег будет зарабатывать больше, конечно же.
Многие думают, что изучать 3Д — это сложно. Они правы :-) НО при условии, что мы говорим про mesh-редакторы (Blender, Cinema, Maya). Однако с 3D графикой можно работать при помощи CAD редакторов (особенно, если нас интересует последующий экспорт в 2Д). А здесь ситуация кардинально меняется.
Для тех, кто хочет этому научиться— советую не терять ни минуты и вписаться в наш проект EASYMETRY (https://easymetry.com), на котором мы за месяц научим с нуля (я сейчас не шучу) рисовать в 2D при помощи 3D. Места еще есть.
А ЕЩЕ:
На следующей неделе мы проведем открытый бесплатный вебинар, на котором покажем весь процесс работы. Ни в коем случае не пропускайте!
Записаться можно тут: https://vk.com/app5728966_-35734428#651417
Мой канал в Телеграме / Я Вконтакте / Я на Behance / Я на Dribbble
