Как бренду продвигаться на GIFS.RU: гифки, которые хочется отправлять

В рабочий чат прилетает сообщение: «Есть небольшая правка». До сдачи проекта — десять минут. Можно написать длинный ответ. Можно поставить многоточие. А можно отправить гифку с персонажем, который медленно сползает под стол.

Если этот персонаж — герой вашей игры или маскот компании, бренд оказывается внутри разговора. Не в рекламном блоке, не в промопосте, а в сообщении, которое человек сам выбрал и отправил.

В этом и заключается привлекательность гифок для маркетинга. Они помогают людям сказать что-то своё — и заодно могут знакомить окружающих с вашим брендом.

GIFS можно рассматривать как дополнительную площадку для такого контента. Но просто загрузить туда фрагменты рекламных роликов недостаточно. Чтобы анимацией делились, она должна быть полезна в разговоре: смешить, передавать настроение или попадать в знакомую ситуацию.

Разберёмся, как создавать именно такие гифки.

Люди ищут реакцию, а не рекламу

Когда человек выбирает гифку, он обычно не думает о компании, которая её выпустила. Ему нужно выразить восторг, усталость, недоверие или то особое чувство, когда совещание наконец отменили.

Поэтому у брендированной анимации есть простой тест:

Захочется ли отправить её, если ничего не знать о бренде?

Если да — у контента есть шанс выйти за пределы вашей аудитории. Если смысл гифки сводится к «у нас отличный продукт, купите его», перед вами, скорее всего, маленький рекламный баннер.

Разница хорошо видна на примере. Персонаж держит коробку с товаром и показывает большой палец — это демонстрация продукта. Тот же персонаж радостно танцует, будто ему согласовали отпуск, — уже реакция, которую можно отправить в десятке разных разговоров.

Во втором случае бренд не мешает общению. Он даёт человеку удобный способ выразить эмоцию.

Вместо одного логотипа — целый набор эмоций

Фирменный персонаж может делать для узнаваемости больше, чем кажется. Особенно если ему разрешить не только улыбаться и одобрительно кивать.

Пусть он удивляется, обижается, празднует, закатывает глаза и смотрит в пустоту после третьего созвона подряд. Чем шире диапазон эмоций, тем больше поводов использовать его в переписке.

Так у бренда появляется собственный визуальный словарь:

• «Спасибо!» — персонаж неловко кланяется;

• «Получилось!» — устраивает маленький праздник;

• «Я подумаю» — подозрительно долго смотрит в камеру;

• «На сегодня всё» — закрывает ноутбук и исчезает;

• «Что сейчас произошло?» — застывает с совершенно растерянным лицом.

Не обязательно придумывать маскота с нуля. Узнаваемость может строиться на стиле иллюстрации, характерной пластике, цветах или героях уже существующего проекта.

Главное — не путать узнаваемость с размером логотипа. Чем естественнее фирменные элементы вписаны в анимацию, тем меньше она похожа на рекламную вставку.

Почему игровым студиям здесь особенно интересно

У игровых студий часто уже есть почти всё необходимое: герои, анимации, катсцены, выразительные жесты и моменты, которые хочется пересматривать.

Остаётся посмотреть на этот материал глазами человека, который не знаком с игрой.

Допустим, герой драматично падает на колени после поражения. В контексте игры это часть сюжета. В рабочем чате — реакция на потерянный файл. В переписке с другом — ответ на сообщение «билеты закончились».

Чем понятнее эмоция без знания сюжета, тем больше ситуаций, в которых пригодится гифка.

При этом не каждый эффектный игровой фрагмент подойдёт для общения. Красивое сражение может заинтересовать поклонников, но короткая реакция персонажа часто оказывается универсальнее. Её проще считать с первого взгляда и легче связать со своей жизнью.

Для студии это возможность познакомить с героями людей, которые пока не запускали игру. Конечно, использование гифки само по себе не гарантирует интереса к покупке. Но оно создаёт дополнительный контакт — и иногда именно с него начинается знакомство.

Большой бюджет не обязателен

Чтобы попробовать этот формат, не нужно сразу заказывать масштабную анимационную кампанию. Для начала достаточно небольшой коллекции с понятной идеей.

У инди-студии может быть один выразительный герой. У дизайн-команды — характерный стиль. У продакшена — подходящие фрагменты съёмок, права на использование которых позволяют сделать гифки. А у небольшого бизнеса — ситуации, хорошо знакомые клиентам.

Кофейня может обыграть утро до первой чашки кофе. Сервис доставки — ожидание звонка в дверь. IT-команда — момент, когда ошибка исчезла, но никто так и не понял почему.

Здесь полезнее искать не «красивые кадры о компании», а ситуации, в которых аудитория узнает себя.

Десять удачных реакций — более разумный старт, чем сто почти одинаковых анимаций со слоганом.

Что включить в первую коллекцию на GIFS

Начните с повседневных эмоций. Именно они дают больше всего поводов отправить гифку.

Базовые реакции

Радость, удивление, благодарность, сомнение, усталость, одобрение. Такой контент не привязан к конкретной кампании и может оставаться актуальным долго.

Знакомые аудитории ситуации

Здесь появляется ваш характер и юмор. Для разработчиков — баги и релизы. Для игроков — победы, поражения и неудачные попытки. Для творческих команд — правки, дедлайны и внезапное вдохновение в неподходящий момент.

Важна точность наблюдения. «Когда клиент попросил сделать красиво» звучит слишком общо. «Когда согласовали первый вариант после семи переделок» — уже ситуация с настроением.

Праздники и события

Поздравления, сезонные реакции, премьеры, обновления игры или запуск продукта могут дополнять библиотеку. Но лучше, если гифка пригодится не только в день анонса.

Например, герой из нового дополнения празднует победу — и одновременно знакомит аудиторию с обновлением, и работает как обычная реакция «ура!».

Самоирония

Бренд не обязан всё время выглядеть безупречно. Иногда растерянный персонаж вызывает больше симпатии, чем уверенный герой с рекламного плаката.

Только шутить лучше вместе с аудиторией, а не над ней. И учитывать контекст: забавная гифка не заменит нормального ответа, если клиент столкнулся с реальной проблемой.

Как не сделать движущийся баннер

Соблазн понятен: раз уж бренд выпускает гифку, хочется добавить название, сайт, слоган, продукт и предложение со скидкой.

Но у короткой анимации мало времени и пространства. Если зрителю приходится читать несколько строк, чтобы понять смысл, пользоваться ею в разговоре будет неудобно.

Рабочий принцип простой: сначала понятная реакция, затем ненавязчивая узнаваемость.

Перед публикацией проверьте:

• считывается ли эмоция без пояснений;

• видно ли главное на небольшом экране;

• нет ли затянутого вступления;

• не отвлекают ли надписи и логотип от действия;

• удобно ли смотреть анимацию по кругу;

• можно ли представить конкретное сообщение, ответом на которое она станет.

Последний пункт особенно полезен. Если команда не может придумать ни одного естественного повода отправить гифку, стоит пересмотреть идею.

Библиотека надёжнее ставки на вирусность

Одна гифка может неожиданно стать популярной. Но заранее угадать такую реакцию аудитории трудно.

Поэтому разумнее строить коллекцию, чем рассчитывать на единственный хит. У одного и того же персонажа могут быть разные реакции, а у бренда — несколько тематических серий в общем стиле.

Это даёт пользователям выбор. Сегодня им нужно выразить восторг, завтра — вежливое недоверие, послезавтра — усталость. Если подходящая реакция находится в вашей коллекции, у них появляется повод вернуться к ней.

Расширять библиотеку можно постепенно: добавлять героев, пробовать новые сюжеты, выпускать сезонные подборки. При этом не стоит сохранять слабые идеи только ради количества. Повторяющиеся или непонятные анимации не делают коллекцию полезнее.

Как начать — и понять, что работает

Для первого запуска достаточно нескольких последовательных шагов.

1. Выберите узнаваемую основу.
Это может быть персонаж, стиль анимации или герой вашего проекта. Не пытайтесь вместить в первую коллекцию весь фирменный мир.

2. Составьте список ситуаций.
Что ваша аудитория чаще всего хочет сказать в переписке? «Спасибо», «не верю», «я устал», «наконец-то», «всё пропало» — уже хороший старт.

3. Подготовьте небольшую серию.
Сделайте реакции достаточно разными, чтобы проверить несколько идей, а не десять вариантов одной эмоции.

4. Продумайте названия и описание.
Там, где площадка позволяет указывать теги и другие поисковые данные, используйте понятные слова, связанные с эмоцией и ситуацией. Внутреннее название персонажа знакомо фанатам, но человек, который ищет реакцию на хорошую новость, может о нём не знать.

5. Посмотрите на отклик.
Ориентируйтесь на доступные показатели площадки и реальные примеры использования. Не смешивайте просмотры с отправками: увидеть гифку и выбрать её для разговора — разные действия.

6. Развивайте удачные направления.
Если людям нравятся растерянные реакции героя, попробуйте ещё несколько похожих ситуаций. Если целая серия не вызывает интереса, возможно, проблема не в количестве, а в самой идее.

И не забывайте о правах: видео, музыка, персонажи и образы людей должны использоваться на законных основаниях. Наличие фрагмента в архиве компании ещё не означает, что его можно свободно распространять в новом формате.

Гифки могут работать и внутри продукта

Внешнее продвижение — не единственный сценарий. Анимации можно использовать в собственных приложениях, сообществах и коммуникационных сервисах.

Если GIFS предлагает подходящие API или SDK, стоит отдельно изучить возможности интеграции: поиск, выдачу контента, условия использования и технические ограничения.

Но начинать лучше не с вопроса «как встроить гифки?», а с вопроса «где они нужны пользователю?». В чате реакции могут быть уместны. В интерфейсе, где человек пытается быстро решить задачу, лишняя анимация способна только мешать.

Интеграция имеет смысл, когда делает общение удобнее, а не просто добавляет ещё одно место для показа бренда.

Хорошая гифка помогает сказать своё

Продвижение через гифки строится на простой перемене ролей. Обычно бренд предлагает человеку посмотреть своё сообщение. Здесь он даёт человеку материал для его собственного сообщения.

Поэтому начинать стоит не со слогана и не с рекламного оффера. Начните с эмоции, которую хочется передать точно: радости после сложной задачи, неловкости после неудачной шутки, облегчения в конце рабочего дня.

Если ваш персонаж умеет выразить её лучше слов, у гифки появляется причина жить за пределами рекламной кампании.

А у бренда — шанс оказаться в разговоре не потому, что он купил там место, а потому, что его выбрали.