Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VKДДарья КупцоваОпубликовано 3 июля 2026 г.Дизайн времени: проектирование выставок и музеев. В гостях MetapoleОдна кавычкасезон 1, эпизод 16Дизайн времени: проектирование выставок и музеев. В гостях MetapoleГотовим аудио… 0%0:0054:04СлушатьОстановить0.75×1×1.25×1.5×1.75×2×0.75×1×1.25×1.5×1.75×2×1×Об эпизодеТранскриптВ гостях — Анастасия Дорожкина, сооснователь бюро художественного проектирования Metapole.Обсуждаем:— Почему «мультимедиа» и «коммуникативная среда» — это не одно и то же.— Какая недооцененная деталь делает экспозицию сильнее.— Как «диван историй» на выставке о Моспроме стал почти отдельным персонажем.— Что стоит учесть для арт-объектов в Зарядье, когда через них проходят тысячи туристов в день.— Как сделать так, чтобы посетитель музея не просто посмотрел на экспонаты, а прожил историю — от первого шага до последнего зала?Участники эпизодаДДарья КупцоваВедущий, t.me0:00Всем привет!0:00Сегодня новый выпуск подкаста Однако вычка.0:03У меня в гостях Анастасия Дорожкина, сооснователь и руководитель бюро метаполя, эксперта музейно-выставочных пространствах и музейной сценографии.0:13Настя, подскажи, пожалуйста, как пришла мысль соосновать свое бюро и вообще как чем ты руководствовалась, когда выбирала свою профессию?0:22Дашь привет, спасибо большое, что пригласила на эту встречу.0:27Ну, я могу немножко рассказать про путь, наверное, про себя.0:32Вообще, я с детства рисую, училась в художественной школе, в разных студиях.0:39И я заканчивала институт имени Косыгина, текстильный университет имени Косыгина.0:46По специальности художник-стилист.0:48У меня0:50была специализация проектирования текстиля тканей в интерьере.0:55Но так получилось, что когда я закончила ВУЗ, я попала в бюро архитектурное бюро, которое занималось проектированием выставок и музеев, как художник-проектировщик.1:08И там уже на практике мне очень понравилась эта деятельность.1:13Я встретила профессиональных людей - архитекторов, художников, которые специализировались на выставочных проектах.1:21После этого был путь длиной где-то в 10 лет моего участия в разных выставочных проектах.1:29Тот момент, наверное, я уже сформировала для себя, что это именно то, чем я хочу заниматься в дальнейшем.1:36И я бы сказала, что основать бюро - это было некой целью с определенного периода времени, я бы сказала, даже мечтой.1:45Плюс ко всему, в параллельно когда я работала в бюро, я очень была увлечена современным искусством, и у меня была группа бистиарий.1:56Совместно, там была очень2:00творческая команда талантливых людей.2:03Совместно с Виктором Скерсисом мы организовали несколько выставочных проектов, участвовали в Бинале современного искусства международности и занимались тотальной инсталляцией.2:16По сути, занимались такой пространственной средой, концептуальной, смысловой, погружающей.2:23И, наверное, этот опыт дал возможность сформировать какие-то такие основы видения и подходов к проектированию выставок.2:31А в какой момент ты пришла к выводу, что ты готова к открытию своего собственного бюро, и какие бы рекомендации ты могла дать людям, которые бы тоже хотели попробовать себя в этом?2:43Ну, я бы так сказала, что в принципе у меня такая была мечта и цель2:49очень давно.2:50Но мне так повезло - встретить людей - встретить партнеров, которые2:56смотрели в ту же сторону, что и я.2:58У них были несколько другие - есть несколько другие экспертизы, и3:04мы как-то сошлись во мнении, что будем рисковать, трудиться и создадим бюро.3:13Поэтому, наверное, это естественным образом произошло - плюс ко всему, но в какой-то момент уже объем заказов, проекты стали как-то масштабнее, крупнее.3:24И так или иначе, команда знакомых дизайнеров, архитекторов, дружественных организовывалась.3:32И, наверное, дать какой-то совет я могу.3:35Мне кажется, что основополагающим, таким фундаментальным в основании своего дела является командой.3:43И мне кажется, что команда должна3:48подбираться и сформировываться по принципу того, что людям очень интересно то, чем они занимаются.3:56Мне тоже повезло, потому что рядом со мной команда людей, которые с горящими глазами они очень увлечены своим делом и на самом деле в проектировании выставок и музеев мы встречаем специалистов, людей, экспертов других областей, которые также увлечены.4:14И это такое мне кажется, очень важно, чтобы люди хотели расти, развиваться, и повышать свои экспертизы, свои скиллы, а руководителям бюро важно создать такую среду для команды, чтобы их рост был возможен.4:32И не только я имею в виду коммерческая составляющая, но и профессиональный рост, и какое-то расширение круглозора, развитие.4:40Поэтому мы растем, команды все вместе.4:42Считаю, что это очень важно.4:44Вот такой совет, наверное, могла бы дать4:47выбор и рост команды: а чем занимается само бюро?4:53Мы занимаемся концептуальным художественным проектированием пространств временных выставок и постоянных музейных экспозиций.5:03Также мы занимаемся5:06пространствами5:08имиджевыми.5:09Я бы сказала, что наша деятельность лежит в области проектирования восприятия.5:17И проекты наши5:19они5:20на стыке науки, искусства и технологии.5:25Науки, потому что в целом, если это музейное проектирование, то база и основа любого проекта - это научная концепция, и мы работаем с научными концепциями, с тематикой экспозиционными планами, с подлинными предметами.5:41Если говорить про технологии, то действительно у нас в команде очень большая экспертиза5:48различных современных средств, и мы разрабатываем разные5:56нестандартные способы передачи информации с помощью мультимедиа, в том числе и с помощью световой драматургии, а искусство.6:05Безусловно, я считаю, что проектирование экспозиций - это своего рода искусство - и даже, наверное, синтез искусств - это архитектура, дизайн, свет, звук, сценография, это возможность6:22каких-то сценарных подходов, выстраивание нарратива и пути пользователя, и, конечно, я считаю, что в центре любого нашего проекта все-таки посетитель, и, как я уже сказала, мы проектируем определенный опыт, восприятие и эту коммуникационную среду, некую систему взаимосвязи вовлечения и взаимодействия человека в пространстве.6:52Если говорить о названии, когда мы с коллегами думали о том, как назвать бюро, размышляли, выбирали, показалось, что понятие поля7:05довольно широкое по смыслу понятие7:10этого поля, как поля, которое имеет горизонт, это пространство, в котором можно что-то создать, это7:21поле возможности, физическое понятие поля.7:26Так как мы работаем с пространством, мы его трансформируем.7:31Мы7:33создаем7:36определенный контекст, мы формируем среду, показалось, что это хорошая для нас, наверное, близкое нам7:46название какие этапы разработки выставочных пространств от идеи до реализации ну вот кстати здесь очень интересно потому что7:55действительно есть этапность, если мы говорим про музейное проектирование, то вот эта этапность очень важна.8:09И кажется, что если выбросить один из этапов, то может что-то пойти не так.8:14Первое, с чего начинается проект временной выставки или постоянной экспозиции музейной - это научное проектирование.8:23То есть это8:25научная концепция и так называемый тематико-экспозиционный план, потому что на выставках часто это экспонаты, и мы видим перечень этих экспонатов сформированный по темам, по разделам.8:40Но даже если, допустим, экспонатов мало и нужно выстраивать концепцию за счет каких-то инсталляций, сценографий, графики, рассказывать историю, рассказывать тему - то в любом случае есть тематическая структура, и эту структуру формируют научные кураторы от музея - либо это приглашенные эксперты, приглашенные кураторы.9:04Дальше у нас идет стадия, так скажем, эскизного проекта - это креативная художественная концепция, на которой мы уже делаем первые эскизы, мы делаем тематическое зонирование, функциональное зонирование, продумываем маршрут посетителя и такие идеи, первые идеи, наброски инсталляций, задумки по механикам этих инсталляций.9:29После этого у нас уже начинается, если концепция принята, начинается дизайн проекта.9:34Это детализированное.9:36Я бы даже сказала, что это такой директивный в итоге, документ, который является техническим заданием для дальнейшей реализации.9:44На этом этапе мы9:48разрабатываем уже и какие-то чертежи, технологические схемы, подбираем оборудование, подбираем колористические решения, цвета, цветофактурные решения, материалы, прорабатываем детальные инсталляции, делаем уже монтажные листы, допустим, композиций в витринах, расстановку экспонатов.10:10Да, и безусловно, 3д-эскизы детализируются, они делаются более такие уже обоснованные, дальше мы выходим в реализацию.10:21В реализации тоже параллель идет несколько этапов: это10:26этап мультимедиа-проекта, то есть, это уже прописание детально всех сценариев, создания контента внутри инсталляций - это рабочее проектирование архитектурное, конструкторские чертежи, производство декораций, ну и дальше этап - это монтаж.10:47Монтаж, естественно, наверное, детальнее объяснять не нужно, но в рамках монтажа тоже есть для дизайнеров, для архитекторов такое обязательный поинт, авторский надзор - я считаю, что это очень важно.11:04В практике так бывает, что часто говорят, давайте мы обойдемся без него, будем делать все по дизайн-проекту, есть дизайн-проект, есть рабочее проектирование.11:14На практике бывает так, что, допустим, какой-то материал просто ушел из продажи.11:22Или что-то нужно изменить в силу обстоятельств, которые никто не ожидал.11:29Допустим, оборудование тоже нужно заменить.11:33И это может нести за собой изменения визуально, составляющий.11:38Здесь, конечно, надзор архитектора, дизайнера очень важен.11:43Дальше упусконаладочные работы вводят в эксплуатацию, и мы также осуществляем технические сопровождения проекта, то есть мы проект не бросаем, в тот момент, когда он уже открылся, сопровождаем, если это временная выставка, ну, либо же по запросу в течение какого-то времени, также.12:04Я правильно понимаю, что разработка может достигать нескольких лет?12:08Да, может быть и так.12:10В зависимости от объема.12:11Если это музей строится или музейно-выставочный комплекс, то там может быть очень много пространств, не только экспозиция, разные назначения функциональные, фае, какие-то игровые зоны, может быть, кафе и так далее.12:26И безусловно, если это объемный масштабный проект или в параллель еще идет стройка самого здания, то этот проект может длиться долго.12:35Но если это временная выставка, то чаще всего опять же зависит от12:40масштаба работы, это может быть и несколько месяцев, полгода, иногда год.12:46А случалось ли такое, что одновременно пока строили здание, вы основывались на одних чертежах, а потом в процессе они, например, поменяли конструкцию, вам пришлось оперативно переделывать и свои пространства тоже.13:00Да.13:03Это такая рабочая история.13:05Да, такое случается.13:06И случается, что просто решили в силу каких-то обстоятельств дверь, допустим, врезать на несколько метров правей и внесли оперативные изменения в проект здание - это возможно.13:22Но нам тоже нужно внести изменения - соответственно, да.13:26Бывает такое, и разного рода уже на живую нитку изменения в проекте мы подстраиваемся.13:33Как ты считаешь, в чем разница мультимедиа и коммуникативной среды?13:37Мультимедиа - это13:41комплекс, который состоит из определенного оборудования, контента.13:49Там может быть заложен звук, свет, программное обеспечение, интересное может быть механика взаимодействия, либо же это может быть иммерсивное пространство с мультимедийными поверхностями.14:00И по сути, это передача информации с помощью цифрового продукта.14:06Коммуникативная среда, если мы говорим про пространство, то это тоже комплексная история, но я бы ее немного расширила, потому что14:17это среда, которая по сути среда взаимодействия с посетителем.14:23Здесь архитектура, графика физическая, я имею в виду не в мультимедиа, это может быть свет, также звук, сценография и мультимедийная инсталляции, и предметы, экспонаты - они все вместе взаимосвязаны.14:44А коммуникативная среда: если мы говорим про пространство, про музей, про выставку, возможно, про какое-то даже развлекательное пространство.14:53Здесь это тоже, я бы сказала, комплексная история, но более может быть широкая, так как там все предметно-пространственная среда, объекты, экспонаты, графика, физический дизайн, графический, мультимедиаповерхности, инсталляции,15:14архитектура, сценография, световая драматургия - они формируют такую среду, с которой посетитель взаимодействует.15:25То есть архитектура, допустим, или сценография, она может нести некий месседж15:31посетителю.15:33И это может быть пространство некой метафоры, которую ты должен угадать, разгадать.15:39Пространство исследования - возможно.15:42И естественно вот эти месседжи, которые мы получаем, в том числе от навигации, в том числе от каких-то графических элементов, они15:53выстраивают некий диалог с посетителем.15:55Бывает даже так, что посетитель не просто поглощает в себя информацию, но и может как-то повлиять на среду, оставить там что-то, например, свое мнение и как-то ее за счет этого изменить.16:08Поэтому16:10музее, экспозиция - это именно такое ядро коммуникации с посетителем.16:14Плюс ко всему, все эти элементы они взаимосвязаны, есть такие смысловые параллели, для какого-то предмета создается определенный контекст.16:24И это как предмет - да, его среда.16:28Поэтому это немножечко16:31коммуникативная среда - это в целом пространство для взаимодействия с посетителем.16:36Пространство некого диалога с ним, я бы так сказала.16:40А я правильно понимаю, что по сути мы можем сказать, что мультимедиа - это часть коммуникативной среды, то, что это один из элементов, из которого.16:49Настя, а назови, пожалуйста, вещь, которая делает экспозицию на порядок интереснее, но ее редко кто использует, потому что она либо увеличивает бюджет, либо добавляет две недели работ, грубо говоря, но при этом это является какой-то хорошей, интересной фишкой.17:04Вот я так, наверное, скажу: может быть, даже не фишка, а17:11такой важный элемент в проекте.17:15Я не могу сказать, что его часто забывают, не буду никого обижать.17:19Многие институции считают это действительно важным.17:22Но по опыту, особенно если это проекты, например, не музейные, без подлинных экспонатов, кажется, иногда задвигают немного световую драматургию и художественную постановку света.17:36То есть, кажется, это опять же из моего опыта, часто кажется, что это такое вот вторичное - то, что можно оставить на потом и посвятить17:48любыми приборами ножевую нитку, но мое мнение - что свет играет, это очень большая работа17:56определенных специалистов.17:59И очень важно формировать световую драматургию это дает очень большие возможности в ощущении атмосферы от пространства.18:09Можно подчеркнуть то, что нужно, ставить нужные акценты и наоборот немножечко убрать то, на что обращать внимание, не стоит.18:17Можно светом вести посетителя, можно создать более камерное пространство или наоборот дать больше воздуха.18:25То есть инструментарий18:28большой, и его нужно применять.18:30Для этого заранее стоит делать светотехнический проект, подбирать правильное оборудование.18:38И, наверное, это такой вот момент, который лично у меня боль, и мне бы хотелось, чтобы больше внимания уделяли этому аспекту в проектах.18:49Мне кажется, на самом деле свет - такой уникальный инструмент, когда ты можешь даже бюджетную экспозицию превратить в лухаря какое-то пространство только благодаря ему и одновременно, если его неправильно растаять, даже самую дорогую экспозицию можно изуродовать и удешевить.19:06да, так и есть.19:08Подскажи, что, например, в международных проектах, мультимедиа и экспозициях нравится всем и все восхищаются, а ты считаешь, что этот элемент или подход слишком переоценен.19:21Я бы не сказала, что есть.19:23Я даже не знаю, что есть.19:25Прям такое, что нравится всем.19:27И мне бы не нравилось.19:30Ну, однозначно могу сказать: мне не очень нравится пространство, проекты, где технологии используются ради технологий.19:37Мне нравится, когда создаются художниками, дизайнерами некая образность, которая имеет много19:47слоев смысловых, каких-то граней для возможной интерпретации, для возможного исследования или вдохновения, например.19:56И для этого, мне кажется, важно понять,20:00насколько20:02нужен тот или иной инструмент, и вот если он релеван - проекту, идеи, задумке, то безусловно, такие экспозиции откликаются.20:12Я бы привела даже, может быть, пример20:15выставку компании Нэнда в Токио, в музее художественном, была экспозиция20:22информационного инспирашн.20:25То есть информация или вдохновение.20:27Там любопытный момент, там20:30не было как таковой20:33мультимедийной составляющей, но за счет сценарной истории, за счет маршрута посетителя был некоторый интерактив.20:43Был выстроен20:45центральная стена с боксами, и ты мог осматривать и начать экспозицию двумя возможными путями обхода.20:56Первый как раз назывался информация, второй - вдохновение.20:59Если ты заходил в сторону информации, в этих боксах, ты мог увидеть предметы декоративно-прикладного искусства, и они были с большим количеством подписей, инфографики, дата, место - что это такое.21:14Ты получал информацию таким образом: если ты проходил в сторону вдохновения, то там не было подписи: вообще, ты видел экспонат, а где ты видел фрагмент его, и у тебя рождались определенные ассоциативные ряды и это побуждало к какому-то исследованию этого предмета.21:35Но главное, наверное, что посетитель мог выбрать, как пойти.21:40И кажется, что такого рода проекты, которые побуждают к чему-то - вдохновляют, побуждают, впечатляют и дают возможность как-то рассмотреть тему с разных сторон.21:55Мне нравится, однозначно.21:57Давай поговорим о вашем проекте, о фотографе Евгения Халдея, автора как раз знаменитого снимка Флага над Рейхстагом.22:07Расскажу, пожалуйста, про экспозицию.22:10Как я по ней помню, она была зонирована с помощью цвета, и цвет отыгрывал этапности времени его исторической подоплеки.22:22Когда-то входил, было мирное время, и все было светлым.22:26Потом менялось на военный был черный-темный цвет, потом переходный период был бордовый, и в конце снова был белый, когда наступал снова мир.22:38Такая система зонирования на таймлайне это является каким-то классическим подходом в разработке экспозиции, или это была фишка конкретного проекта?22:48Если мы говорим о цвете, то цвет активно используется в цветовом зонировании выставки, в тематическом зонировании.22:59Если говорить вообще о цвете, цвет - это безусловно одно из таких очень ярких средств выразительности для художников, дизайнеров и архитекторов.23:08И тут важно,23:11его применять не просто так, а чтобы это было художественно, концептуально обосновано.23:19Потому что все23:21понимают, что по физики - цвет для человека, для восприятия пространства играет очень большую роль, и цвет может создать определенную эмоциональную атмосферу пространства.23:36Если это, например, бордовый, красный - это может быть, или пурпурный - ощущение такой немножечко эйфорического эйфории, восторга.23:48Соответственно, здесь это не было каким-то вот чем-то новым, мы так всегда работаем.23:55То есть мы применяем цвет согласно ощущению, теме.24:01А иногда, даже вот я приведу пример кейса, это была выставка Бронзовый век в Государственном историческом музее, над которой я тоже было давно, но удалось над ней поработать.24:14Там был цвет взят, он был такой бирюзовый.24:19Взят потому что бронзовый век - основной материал - бронза.24:24А у нее есть такая патиная, немножко такая зеленоватая, бирюзовая, а также, поскольку выставка была археологическая, там были предметы из раскопов, соответственно, это были глиняные вещи, золото и основное бронза.24:40И мы взяли цвет, фоновый для экспонатов и, в общем, основной для всей выставки - такой немножко цвет Тиффани.24:47На нем очень удачно смотрелась экспонатура.24:52Все предметы, которые там были представлены.24:55То есть цвет может служить как и функционально, на нем хорошо должен смотреться предмет, графика, определенные объекты, так и с точки зрения восприятия, ощущения, эмоционального человека.25:10Здесь, если говорить про халдей - выставку здесь действительно25:16был период - первый - это фокусировка, когда он еще юный, молодой человек и только определяется с тем, кем он хочет стать в жизни.25:29Ему очень нравится с детства любил фотографии, увлекался Фотографий и25:37цвет - он такой воздушный, пространство более светлое, военный период - это более острое, темное, контрастное со снимками пространство, через парад победы - это такой вот триумф, это такой красно-бордовый, и мы выходим в мирное время, также уже светлое, легкое26:00воздушное пространство.26:02Поэтому здесь не только даже, я бы сказала, цвет, но и свет был настроен определенным образом, чтобы создавать этот слой эмоционального восприятия.26:12Согласно заданной тематике данного периода.26:16На выставке было представлено в районе 400 фотографий Евгения.26:21Как вы отбирали фотографии, как их находили, хранили?26:25В данном случае этот проект был26:28организован фондом наследников победителей, и при участии, при поддержке Государственного исторического музея и РУСО на площади исторического музея - кураторы от организаторов, они занимались отбором и формированием тематики экспозиционного плана.26:49Безусловно, когда уже список экспонатов сформирован, идет следующая стадия проекта, когда нам нужно их разместить, и тут идет взаимная работа совместно с архитекторами, потому что мы делаем развертки по стенам, располагаем определенным образом композиции27:11развеску, и безусловно, там может оказаться так, что работ избыточно, и приходится делать выбор, и работы в синергии совместно с кураторами и архитекторами идет финальный отбор тех работ, которые будут уже представлены на выставке сколько времени занял этот процесс на этом проекте?27:33Порядка нескольких месяцев такой очень активной работы над проектом.27:38А расскажи про фиджитальные и диджитальные инсталляции на этой выставке?27:42Какие были интересные механики подобраны.27:45Евгений Халдей27:47родился в 1917 году.27:49Мы придумали инсталляцию, которая выглядела визуально как гипертрофированный большой объектив, и за этим объективом, кольцом объектива стоял экран.28:02Он был в круглом каше, с зеркальными поверхностями.28:05Складывалось ощущение, что это линза.28:08Посетитель мог физически вращать28:12кольцо объектива, и в какой-то момент происходил щелчок -28:18то, что было в расфокусе, как бы фокусировалось, и мы видели кадры ранних работ Евгения Халдея.28:25А дальше у нас уже начинался следующий раздел.28:30Это военный период, дело в том, что в 1936 году Евгения заметила информационное агентство ТАСС, и он попал туда работать корреспондентом.28:44И так получилось, что молодым юношей он попадает на Великую Отечественную войну и проходит всю войну - можно сказать, с фотоаппаратом в руках.28:57И вот первые годы жизни на войне он вел дневник.29:01У нас был на экспозиции этот дневник.29:03Мы поместили его под колпак.29:06Ну, то есть, по сути, это тетрадь.29:08Но предмет под колпаком не передает29:12всего эмоционального содержания и записи этого дневника.29:17И мы придумали инсталляцию, отсканировав несколько страниц из дневника, мы расположили их так в тоже укрупненном виде на стене с помощью света динамического, который подсвечивал то одну, то другую страницу.29:36Мы такую создали некий29:40аудиоспектакль по сценарию, когда подсвечивалась страница определенная, посетитель мог взять наушники, голосом актера зачитывался текст, который был в этом дневнике.29:52Таким образом, мы смогли показать, что видел этот человек, его какое-то состояние отобразить, который был в дневнике.30:05Какие вообще есть специфики уникальные при разработке экспозиций, например, игра не только со звуком, как, например, с молоточком было, может быть, еще с температурой или какие-то неожиданные вещи, дым там, может быть.30:21На самом деле, то, о чем ты говоришь, это по сути относится к так называемому мультисенсорному опыту: когда30:30пространстве подключаются разные органы чувств для восприятия информации.30:36Ты сказала про дым.30:38На самом деле есть некоторые ограничения, если мы говорим про музеи,30:44по пожарной безопасности не разрешаю делать дым.30:48Но если это пространство, например, это какой-то иммерсивный инсталляция или, допустим, это некое презентационное пространство корпоративное.31:01Там можно применять разного рода средства.31:03Это зависит от задач, это могут быть даже вкусы определенные.31:07То есть подключение всех31:10органов чувств.31:12И вообще, на самом деле, человек так устроен исторически, ему гораздо интереснее познавать предмет с помощью подключения разных органов чувств, в том числе тактильных, потому что так люди, как ребенок, мир ощущает, познает он, познает его с помощью тактильности.31:33Например, познает какой-то предмет, его свойства, его материал.31:37Поэтому людям, даже насколько я знаю, часто в музеях, где запрещается трогать скульптуры, хранители замечают, что нет-нет, да, люди тянутся, прикоснуться.31:51Поэтому вот эти31:54моменты мне кажется интересно создавать пространство, где человек может взаимодействовать со средой, может получать32:05информацию с помощью разных способов и комплекса этих средств.32:12А как ты считаешь, АР и Виар это уже избитая история, или вполне она хорошо смотрится на таких вещах?32:20Я вообще не считаю никакую технологию избитой.32:24Мне кажется, важно, как ее применить.32:26Если она в контексте какого-то сценария и она уместна и хорошо отображает32:37задачу, то почему нет?32:40Давай поговорим про проект механизм большого города.32:44Расскажи, пожалуйста, концепцию проекта, ее идейную составляющую, потому что довольно масштабная история.32:51Задача - этой выставки входила рассказать про московскую промышленность.32:58Эта выставка проходила на винзоводе в цехе красного и цехе белого - то есть это порядка 1400 квадратных метров.33:05Ну, несмотря на то, что кажется, большое пространство, огромное количество информации, очень много отраслей, промышленности в Москве.33:13И в том числе нужно было нестандартно рассказать об этих отраслях33:22целевая аудитория, отчасти молодые люди,33:27которых возможно привлечь профессию и вообще заинтересовать33:32этими областями темами Муспрома.33:35Это работа совместно со студией Академия, студия интерактивного мультимедийного дизайна.33:41Был разработан очень интересный сценарий выставки и тематическое зонирование.33:47Мы решили показать тему через день33:51среднестатистический день москвича, который просыпается в своем доме, он идет с утра умываться, подходит к зеркалу в ванной, там была такая большая проекция34:07- сплиткой за зеркалом.34:10Когда он подходил к этой плитке, проект сообрушалась.34:14За ней мы видели цех по производству зубной пасты, каких-то косметических средств.34:21Дальше он проходил по своей квартире в разных местах, подходил на кухню, открывал холодильник, задняя стенка холодильника тоже была экраном с контентом о пищевой промышленности, спускался на лифте на улицу, приходил в свой офис, вечером приходил в парк и оказывался на выставке современного искусства.34:44И где бы он ни проводил свой день, он соприкасался с продуктами Моспрома.34:53Выставка была насыщена огромным количеством.34:56Вот, это как раз тот случай, когда она была насыщена огромным количеством технологий, различных мультимедийных инсталляций, предметов подлинных экспонатов не было, но в общем это и была такая задача, потому что мы постарались с помощью разных сценарных подходов и интересных механик взаимодействия рассказать эту тему.35:22Получалось, что как будто человек сам проходил путь и знакомился, то есть, как будто сокровища ты ищешь все время, так а там, что там, что и ты скрываешь, небольшие пасхалки по всей выставке.35:34да.35:34Расскажи, там была локация интересная с говорящим диваном.35:39Как вы ее придумали?35:42Например, не было ли каких-то интересных каламбуров на эту тему?35:46Например, что диван мог стоять на каком-то заводе, потом рассказывать, как он там все повидал, какая тяжелая у него была жизнь.35:54Да, но там на самом деле было две таких интересных инсталции: диван-историй.36:00Но там, наверное, каламбуров не было.36:03Это был просто диван, на который ты садился, это была зона дома, зона гостиной.36:08Ты садился, и перед тобой были фотографии исторические с производства, и диван, как будто прямо из него шел голос, и он рассказывал истории, связанные с фотографиями.36:22Ты слушал эти истории, отдыхал на диване.36:25Но была еще одна зона интересная - это аудио-спектакль о мебели о, мебельной.36:31Промышленности приходил тоже в такую небольшую часть гостиной.36:36Получалось так, что наверху был прозрачный потолок, комната соседей, и там мебель разговаривала с соседская.36:46Там такой молодой перспективный шкаф приходил, значит, попадал в квартиру к уже такому немолодому комоду.36:56Комоду очень не нравился шкаф, потому что он перспективный, а шкафу не нравился комод.37:02И вот они немножко ссорились, а потом выяснялось, что они сделаны просто в разное время, но на одной мебельной фабрике.37:10И практически родственники, и они мирились.37:14То есть, вот такой немножко37:17драматичный момент был.37:20Наверное, это было очень37:23одна из самых веселых37:26придумывайте это веселых составляющих проекта.37:31Прикольно.37:32Там еще был лифт.37:34Он очень мне напомнил, что лифт ввели Вонки.37:36Его специфика была интересно.37:38Вот мне интересно, как технически сложно ли это сделать, когда у тебя одновременно заходишь в лифт, у тебя считывается, что ты зашел, включается экспозиция, и потом еще включаются экраны.37:51И все стен должны синхронно включиться, работать, чтобы у тебя было полное погружение того, что ты проезжаешь этажи.38:00Ну, на самом деле, да, это очень интересная инсталляция была, но там немножко была другая механика, ты заходил в лифт, и он был зеркальный, как настоящий лифт.38:10Ты нажимал на кнопку.38:12А зеркала - это были Мэджик Миро -38:18зеркало переменной прозрачности.38:19Сзади стояли экраны.38:21И в момент, когда ты нажимал кнопку, зеркало превращалось в контент, и ты буквально путешествовал через эпохи, через этажи, тебе рассказывали про лифтостроение московское, эффект был действительно, как будто бы ты38:40слушаешь историю и буквально проносишься по вертикали над городом.38:48Мы это обсуждаем, у меня уже голова закружилась, я представила, как в нем кататься тяжеловато.38:55Ну, то есть, как тяжело?38:56Это же часть еще аттракцион, то есть, вау-эффект точно обеспечен, мне кажется.39:00Да, 100%, но мы, безусловно, в рамках уже того, когда мы тестируем контент, мы смотрим, тестируем на коллегах, чтобы не закружилась голова, чтобы не было перебора, и чтобы динамика того, как идет это движение, была правильная.39:15Чтобы это было естественно.39:17Поэтому, ну, да, немножко аттракцион.39:20Давай поговорим про проект Голографический лес.39:22Потому что, по сути, все люди, кто был в заряде летом 24 года, с этой экспозицией Знакомая, и это делало бюро метаполе как раз.39:34Расскажи про нее подробнее.39:35Есть ли какие-то технические нюансы, которые стоит учитывать, когда ты делаешь подобные вещи для туристических мест, в которых большая проходимость?39:43Да, безусловно, нюансы есть.39:46Так как это инсталляция в городской среде, на улице, я, наверное, начну с того, какая у нас была задача в рамках фестиваля39:58бюро предложили локацию40:03хвойный лес в зарядие, и нам нужно было сделать световую инсталляцию.40:08И когда мы приехали на место40:11посмотреть, посмотреть ландшафт, мы поняли, что это очень хорошее пространство для того, чтобы разместить здесь персонажей40:23Фольклора русского, но переосмысленных немного в другой диджитальной интерпретации.40:32И вот это место оно для нас стало таким волшебным лесом сказочных существ архетипичных, то есть неким фольклорным бестярием40:46из книг, которые все знакомы с детства: это царевна лебедь, петушок, золотой гребешок, царевна лягушка и так далее.40:56Для того, чтобы это сделать, интегрировать эти изображения в среду, мы действительно придумали41:03применить технологию уголы вентиляторов.41:07За счет того, что они создают такую 3д красивую анимацию изображения как будто бы парящее в воздухе, и фоном для этого изображения служит непосредственно среда, происходит очень интересная интеграция.41:23Плюс ко всему, мы разместили эти головы-вентиляторы с изображениями анимационными на архитектурно формах и сполированной стали, которая отражала растения, среду.41:36И получилась такая вот действительно мягкая интеграция в41:41парке.41:43И, естественно, когда проектируются конструкции для улицы, важно учитывать41:52их устойчивость, ветровую нагрузку.41:56Ничего не должно упасть.41:58Чтобы дети не раскорь.42:00Да, безусловно, дети, маленькие вандалы.42:06Ну Плюс подвод электрики - это тоже очень важная составляющая.42:12Там мы думали, как это поизячнее сделать, чтобы не рушилось общее восприятие визуальное.42:20Плюс там были проложенные дорожки, и мы рассматривали путь посетителей парка так, чтобы42:297 инсталляций наших42:31образов, не сразу открывались им.42:34То есть, зонирование, расположение этих арт-объектов было тоже очень важно.42:39С определенной точки можно было увидеть сразу несколько, другие постепенно открывались, пока человек шел.42:45Плюс мы такими небольшими световыми, как светлячками, световыми приборами подсветили нижний слой леса, чтобы вечернее время это был вот такой прям эффект немножечко сказочный.43:02Ну, вечером было очень красиво.43:04А подскажи, как считаешь, вот в России в последние несколько лет большой спрос и тренд на русский фольклор.43:15Что бы ты сказала или порекомендовала, чтобы играть с этой тематикой, но не уходить, например, в китчере открыточным образом.43:23Ты знаешь, мне кажется, что безусловно43:26важна43:28какая-то интерпретация переосмысления.43:31То есть43:33можно вдохновиться каким-то образом, какой-то темой.43:37Я очень люблю, например, древний русский орнамент.43:41Мне нравится деревянное изодчество.43:44И если взять определенные мотивы и их интерпретировать, переосмыслить, и задать им определенный контекст - это может стать самостоятельным произведением искусства.43:57И дальше уже вопрос - наверное, состоятельности автора, качества самого произведения.44:03Но мне кажется, что эта интерпретация, переосмысление, русский фольклор - это очень богатая почва для дизайнеров, для художников, для архитекторов, которые44:20по мотивам могут создавать свои44:25произведения.44:27Я вот из последних проектов, которые такого характера наблюдала, я была недавно в кибератаже, он тоже, по-моему, открылся только в этом году, и там очень тонко прошлись по прямо по русскому фольклору.44:41Там на элементах вот таких держится, что они, например, сделали здание в виде русской печи, но взяв только форму минималистические, брусковые, где-то, вот узорчики-бересты в логотипе, что они отыграли березну, но ты это даже не считаешь до тех пор, пока не смотришься.45:02Вот тоже такой очень45:04грамотно, оригинально сделанный, минималистично проект.45:08Да, мне тоже нравится, когда это как бы: не в лоб, не буквальная метафора.45:16Возможно, там заложен дополнительный смысл, который видит посетить.45:22А возможно, это просто функциональный предмет, который тебя ассоциативно отсылает, не буквально ассоциативно, например, к русскому стилю.45:34Давай поговорим, наверное, о самом красивом проекте на религиозную тематику, которую я видела, о проекте любовь, единением спасемся.45:44Расскажи, как сложно и какие есть нюансы разработки экспозиций с большим количеством разных реликвий, икон, как их надо хранить, как их надо перевозить, например, и насколько вообще это сложно, что нужно закладывать в проект, когда ты работаешь с подобными вещами?46:05Безусловно, в музейном проектировании есть определенные нормы показа подлинных предметов, подлинных экспонатов.46:15На выставке любовь единением спасемся.46:18Там действительно были экспонаты первого порядка из 15 ведущих46:24музеев российских и в первую очередь это древнерусская живопись.46:33Есть требования, которые знают проектировщики при разработке экспозиции.46:38Это температурно-влажностный режим, это определенное ограничение освещенности экспонатов.46:47Это зависит от предметов.46:49Ну, например, графика, бумага больше всего страдает,46:55она перегорает от определенных источников света, поэтому это нужно учитывать при разработке проекта, также иногда есть требования от музеев, которые хранят вещи.47:12И эти требования также в рамках работы над проектом указываются и учитываются.47:19Мы иногда разрабатываем витринные климат-контролек, но, безусловно, есть и какие-то визуальные47:30такие особенности, то есть, экспонат, он не должен быть зажат как-то в витрине, должен быть воздух.47:39То есть, по сути, главные, наверное, критерий, что ничего не должно мешать восприятию подлинного предмета.47:47Потому что подлинный предмет - это такой один из главных рассказчиков47:55темы.47:56И когда, допустим, мы хотим интегрировать какую-то мультимедийную инсталляцию на выставку, и на этой выставке присутствует древнерусская живопись, то безусловно, это не может находиться рядом.48:11То есть, если что-то там мигает, моргает, как бы психология устроена так, что посетитель автоматически смотрит туда.48:23Это неправильно.48:25Здесь этот вопрос решается в рамках проектирования, определенным зонированием и так далее.48:31На этой выставке также была интеграция мультимедийных инсталляций,48:38поскольку выставка была рассчитана на разные целевую аудиторию, и на детскую в том числе некоторые темы, которые нужно было отобразить, не было достаточного количества предметов для их отображения.48:51Но этот контекст исторический был очень важный.48:55Его нужно было показать.48:57Поэтому были применены современные технологии и это49:02совмещение подлинных предметов и рассказа49:08через мультимедийные средства оно потребовало определенных49:15решений в рамках проекта.49:18Это на самом деле была такая задача довольно непростая, и я бы так еще сказала, что сама тема49:25она49:28непростая,49:31но очень интересная.49:32И вот наш творческий коллектив, я бы сказала, что так49:38дерзнул49:41поработать и создать среду, создать пространство.49:47Было очень важно создать яркую образность для каждого из залов.49:53Расскажи, пожалуйста, про сам проект для слушателей, чтобы они тоже были в контексте с нами.49:58Я поняла, что мы сразу перешли к50:02Особенностям проекта самым проект не описали.50:08Проект был посвящен преподобному Сергию Раднежскому, и он строился, он состоял из двух больших тематических разделов.50:19Первый раздел был посвящен земному пути преподобного.50:25Это 14 век.50:26В общем, например, у нас был первый зал, который50:32вводил человека в контекст по сути, того, что происходило в это время.50:38И50:40там главными экспонатами это были живописные полотны Нестерова.50:45И мы сделали сценографию50:49по нижней части зала образ русского поля цветов, потому что на картине Нестерова как раз50:58мы видим отрака на фоне поля.51:01Дальше51:04были подразделы каждый зал был посвящен своей теме.51:10Сама колористика зала была выполнена51:15по мотивам фресок: такие сложные приглушенные сочетания довольно пастельных цветов51:25контрастных и одна из инсталляций была посвящена чуду явлению птиц51:33и это была анимация из брески51:36Тройского собора: когда преподобному Сергею Радонишскому явились огромное количество птиц, что служат такой метафорой их последователей и учеников?51:51Наверное, я еще расскажу про один зал - примиритель враждующих.51:56Здесь уже затрагивается тема Куликовской битвы, роли, которую сыграл преподобный Сергей Рады в это время.52:05Центральная экспозиция - это был на престольный крест, вокруг которого мы сделали такую систему тросов, и это выглядело за счет подсветки, как такие столпы света.52:20Надо сказать, что впоследствии посетители задавали вопрос, почему это так сделано, что это значит.52:28В этом же зале был рассказ о явлении богоматери преподобному, и52:35согласно источникам, это явление своепровождалось ярким светом.52:40Поэтому у нас родилась такая сценография с помощью света и вот этих световых, как бы нитей, Сделать акцентный центральную зону этого зала.52:55Был раздел посвящен Куликовской битве, и у нас был экспонат, это летопись53:02сказание о Мамаевом побоище.53:05Он лежал в витрине, можно было открыть ящик, увидеть экспонат, а над ним была проекционная книга, которую посетитель мог переворачивать.53:19С помощью проектора проявлялись53:24тексты этой книги и голос сопровождал.53:29Подзвучивал страницы сказания Майвом Побольше.53:33То есть, таким образом, посетитель мог53:38с помощью интерактивного взаимодействия у,знать53:42эту тему.53:44Спасибо, что пришла ко мне сегодня в гости, рассказала про свои интересные проекты.53:49Приходите в гости на сайт Метополя, следите за новостями, читайте, смотрите, подписывайтесь на подкаст.53:56Однако вычка на любых платформах, на которых вам удобно.53:59И следите за следующими выпусками.54:01Всем спасибо, пока.54:03Спасибо.
ДДарья Купцова,Опубликовано 21 июня 2026 г.Невидимая работа арт-директора. В гостях REDKEDSНевидимая работа арт-директора, в гостях Катя Зеленкова — арт-директор агентства REDKEDS и фестиваля G8.Подробнее об эпизодеСлушать46:53Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK5
ДДарья Купцова,Опубликовано 4 июня 2026 г.Ваша работа = ваша репутация? А если нет? В гостях Вадим Буньков (Среда)Съездила в гости к Вадиму Бунькову — основателю фестиваля нового дизайна Среда и брендингового фестиваля Основа. Это короткая видео-версия, полный аудио-выпуск будет у него в подкасте «ОСНОВАТЕЛЬНО ПРО БРЕНДИНГ».Подробнее об эпизодеСлушать10:52Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK4
ДДарья Купцова,Опубликовано 16 мая 2026 г.Как кризис влияет на дизайн? В гостях DepotНовый выпуск подкаста, в гостях Саша Щит — креативный директор Depot.Подробнее об эпизодеСлушать48:20Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK2
ДДарья Купцова,Опубликовано 24 апреля 2026 г.Зачем дизайнеру свой подкаст? В гостях «Дизайн Прост.»В гостях Паша Ярец, автор и ведущий подкастов «Дизайн Прост.» и «Дизайн СЛОЖН», продюсер, комьюнити-менеджер.Подробнее об эпизодеСлушать27:22Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK2
ДДарья Купцова,Опубликовано 6 апреля 2026 г.Как устроиться на работу к лидерам рынка? В гостях Студия ЛебедеваНовый выпуск подкаста, в гостях: Сергей Кулинкович — арт-директор Студии Артемия Лебедева.Подробнее об эпизодеСлушать1:08:30Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ООлег Пестряков,Опубликовано 10 октября 2026 г.Мета-навыки: что остаётся ценным, когда нейросети забирают исполнениеВ выпуске обсуждаем навыки, которые становятся всё важнее для всех, кто работает с цифровыми продуктами. Говорим про мета-навыки, эмпатию, критическое мышление и системность, а также про нетворкинг и социальный капитал. Разбираем, почему гибкие навыки превращаются из приятного дополнения в основу карьерного роста, когда исполнение дешевеет, а вопрос «что и зачем делать» дорожает.Подробнее об эпизодеСлушать1:08:0811Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK135
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 30 сентября 2026 г.Дизайн больше ничего не стоит. AI поменял ВСЁПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:22:381Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK196
ООлег Пестряков,Опубликовано 26 сентября 2026 г.«Прыжок веры»: как разработчики и дизайнеры учатся доверять AIВ выпуске обсуждаем искусственный интеллект в работе продуктовых команд: что реально изменилось в работе разработчиков и дизайнеров с приходом AI-инструментов, а где вокруг них больше шума, чем пользы. Говорим о доверии и метриках, о MCP и интеграциях с Figma, о том, почему рост производительности отдельного человека не всегда конвертируется в рост скорости всей команды, и как понять, что с процессами в компании проблема.Подробнее об эпизодеСлушать1:31:48Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK113
ППавел Ярец,Опубликовано 17 сентября 2026 г.Дизайн и стены. Валентин Фролов (Skimen)В гостях подкаста Валентин Фролов (основатель студии дизайна среды и визуальных коммуникаций SKIMEN). Поговорили о том, как превращать скучные промышленные постройки и здания в арт-объекты, транслирующие ценности компании. О выборе творческого пути между священником и дизайнером и о том, как прийти в профессию по настоящей любви.Подробнее об эпизодеСлушать46:54Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK47
ППавел Ярец,Опубликовано 15 сентября 2026 г.ИИ делает дизайн. Дизайн меняет бизнес. Виталий Афанасьев (Apus Agency)В этом выпуске Павел Ярец и Виталий Афанасьев (Founder Apus Agency https://vitaly.team/ , автор ТГ-канала https://t.me/villysugar ) обсуждают, почему ИИ не отменяет дизайнера, кого он действительно может вытеснить и как дизайнеру занять новую — намного более важную и почти партнёрскую — позицию рядом с бизнесом.Подробнее об эпизодеСлушать50:391Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK97
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 14 сентября 2026 г.2 навыка, на которых держится дизайнер в AI-эпохуПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:10:10Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK125
ППавел Ярец,Опубликовано 11 сентября 2026 г.Как сделать новизну комфортнее? Александр СадовскийКак не утонуть в новом — Александр СадовскийПодробнее об эпизодеСлушать46:081Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK111
ППолина Ефремова,Опубликовано 10 сентября 2026 г.Художница Надя Шарова: о хрупкости и силе духа / как совмещать роль мамы и творца / учеба за границей / фестивалВ сентябре 2026 года Челябинск стал центром притяжения мультимедиа искусства! В фестивале «Игра. Цифра. Искусство» на Урале принимает участие художница Надя Шарова. Её медиаинсталляция «Коридор» затрагивает тему материнства и трансформации женщины. В выпуске поговорили о её опыте обучения в Италии, о фестивале и совмещении новых медиа и традиционного искусства.Подробнее об эпизодеСлушать19:11Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK57
ППара слайдов,Опубликовано 7 сентября 2026 г.Екатерина Боровая: как устроиться в найм на 300к+Подробнее об эпизодеСлушать59:53Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK36
ООлег Пестряков,Опубликовано 5 сентября 2026 г.Дизайн без недопонимания: как дизайнеру выстраивать коммуникацию с командойВ выпуске обсуждаем коммуникацию и недопонимание в командах: почему люди никогда не понимают друг друга на 100% — и это нормально, как дизайнеру помогает его «нечестное преимущество» переводчика между разными мирами, зачем нейросети нужны не для готовых решений, а для поиска разницы во взглядах, и при чём тут гештальттерапия.Подробнее об эпизодеСлушать55:571Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK112
ППавел Ярец,Опубликовано 5 сентября 2026 г.Как построить систему авторского цифрового контента. Алексей ТкачукМы созвонились с Алексеем Ткачуком – маркетологом, автором подкаста Dnative и сооснователем подкастерских платформ mave.digital и mave.stream. Поводом для созвона стало большое обновление площадки mave.stream – теперь это полноценная система для авторов. Я как раз собираюсь завести себе агрегатор всего, что создаю и из позиции моих интересов поговорили о том, какие сейчас есть сложности у авторов цифрового контента и малого бизнеса с трафиком из импортных и отечественных социальных сетей, получеПодробнее об эпизодеСлушать59:051Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK43
ККураторская,Опубликовано 3 сентября 2026 г.Ошибки важнее достижений! Как выжить агентству в 2026?Привет! Это новый выпуск Кураторской и у нас в гостях Сергей Прокофьевв, серийный предприниматель и управляющего партнёр CreativePeople. Поговорили о том, как выжить дизайн-агентству в 2026, чему на самом деле учит ИИ и почему ошибки важнее достижений.Подробнее об эпизодеСлушать1:43:551Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK77
ППавел Ярец,Опубликовано 27 августа 2026 г.Реальный Whiteboard Challenge: Как спроектировать мобильное приложение для водителейПрисоединяйтесь к нам в увлекательном выпуске, где Вадим Холинов и Владимир Усатов в формате вайтборд-интервью разрабатывают с Пашей уникальное мобильное приложение для владельцев автомобилей прямо в каморке полевой студии на Pro IT Fest. Узнайте, как правильно задать вопросы, провести интервью и выявить ключевые функции для удобного приложения. Просто, интересно и полезно — идеальный выпуск для всех, кто хочет погрузиться в процесс проектирования!Подробнее об эпизодеСлушать1:00:32Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK16
ППавел Ярец,Опубликовано 25 августа 2026 г.Вайтборд-челлендж для нанимающих и нанимающихсяВ этом выпуске с Вадимом Холиновым и Владимиром Усатовым, мы обсудим Whiteboard Challenge – уникальный формат собеседования для дизайнеров, который помогает раскрыть не только профессиональные навыки, но и софт-скиллы. Мы расскажем, как правильно подготовиться к этому испытанию, как оценивать кандидатов в процессе и на что обращать внимание. В следующем выпуске проведем сам вайтборд-челлендж.Подробнее об эпизодеСлушать19:58Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK14
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 24 августа 2026 г.Хорошо делать дизайн больше недостаточноПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:29:23Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK28
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 23 августа 2026 г.Сколько ты стоишь в дизайне 2026? Найм сломан, а джуны не нужны.Подписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:25:05Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK27
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 22 августа 2026 г.Фальшивый дизайн, AI, тренды. Настоящее в эпоху нейросетей с Вовой ЛифановымПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:29:42Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK13
ООлег Пестряков,Опубликовано 19 августа 2026 г.Разработчик о дизайне: handoff, AI и вкус, который не даст нейросетьВ выпуске обсуждаем стык дизайна, разработки и продуктового мышления: как дизайнер может ускорить фронтенд-разработку, где чаще всего ломается handoff между дизайном и кодом, какие ошибки допускает full-stack разработчик, если доверяет дизайн нейросети полностью, и почему баланс между минимализмом и информативностью — то, что искусственный интеллект пока дать не может.Подробнее об эпизодеСлушать1:01:11Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK24
ППавел Ярец,Опубликовано 18 августа 2026 г.Мультидисциплинарность и арт-дирекшн в эпоху ИИ. Линда Косичкина (ONY)В этом выпуске мы беседуем с Линдой Косичкиной из агентства ONY о том, как изменяется роль дизайнеров в условиях цифровой трансформации. Обсуждаем актуальные вызовы на рынке труда, путь от бренд-дизайнера к продуктовой разработке и важность мультидисциплинарности. Узнайте, как новые инструменты и подходы помогут вам оставаться востребованным в профессии и развивать свои навыки.Подробнее об эпизодеСлушать48:01Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK16
ППолина Ефремова,Опубликовано 11 августа 2026 г.Digital агентство АЙNET: о первом мировом кризисе в диджитал — с Русланом МиняжетдиновымКаким будет диджитал агентство будущего? Когда кончится первый диджитал кризис? Почему люди уходят из бигтехов и корпораций в небольшие многопрофильные агентства? Обсудили с Русланом Миняжетдиновым, основателем и СЕО агентства АЙNET! Собрали самые важные советы для молодых диджитал специалистов в одно месте! Ближе познакомиться с агентством и отслеживать вакансии: www.inetstudio.ruПодробнее об эпизодеСлушать27:58Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK14
ДДарья Купцова,Опубликовано 21 июня 2026 г.Невидимая работа арт-директора. В гостях REDKEDSНевидимая работа арт-директора, в гостях Катя Зеленкова — арт-директор агентства REDKEDS и фестиваля G8.Подробнее об эпизодеСлушать46:53Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK5
ДДарья Купцова,Опубликовано 4 июня 2026 г.Ваша работа = ваша репутация? А если нет? В гостях Вадим Буньков (Среда)Съездила в гости к Вадиму Бунькову — основателю фестиваля нового дизайна Среда и брендингового фестиваля Основа. Это короткая видео-версия, полный аудио-выпуск будет у него в подкасте «ОСНОВАТЕЛЬНО ПРО БРЕНДИНГ».Подробнее об эпизодеСлушать10:52Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK4
ДДарья Купцова,Опубликовано 16 мая 2026 г.Как кризис влияет на дизайн? В гостях DepotНовый выпуск подкаста, в гостях Саша Щит — креативный директор Depot.Подробнее об эпизодеСлушать48:20Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK2
ДДарья Купцова,Опубликовано 24 апреля 2026 г.Зачем дизайнеру свой подкаст? В гостях «Дизайн Прост.»В гостях Паша Ярец, автор и ведущий подкастов «Дизайн Прост.» и «Дизайн СЛОЖН», продюсер, комьюнити-менеджер.Подробнее об эпизодеСлушать27:22Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK2
ДДарья Купцова,Опубликовано 6 апреля 2026 г.Как устроиться на работу к лидерам рынка? В гостях Студия ЛебедеваНовый выпуск подкаста, в гостях: Сергей Кулинкович — арт-директор Студии Артемия Лебедева.Подробнее об эпизодеСлушать1:08:30Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ДДарья Купцова,Опубликовано 28 марта 2026 г.Мета-навыки специалиста будущего. В гостях: Леонид Фейгин (DDVB)В гостях: Леонид Фейгин, старший партнер DDVB.Подробнее об эпизодеСлушать56:20Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK6
ДДарья Купцова,Опубликовано 28 февраля 2026 г.Почему полезно быть неудачником? В гостях Дима КарповДима Карпов: ex-дизайн-директор SPLAT, Cyberus, автор книги «Мышление как инструмент». Запускал онлайн-школу Bang Bang Education, был автором учебных программ для Британской высшей школы дизайна. Автор канала «Дизайн снайпер».Подробнее об эпизодеСлушать58:23Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK5
ДДарья Купцова,Опубликовано 25 февраля 2026 г.Дизайн ASMR: дикие истории наймаПодробнее об эпизодеСлушать20:09Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ДДарья Купцова,Опубликовано 14 февраля 2026 г.Коммуникационный дизайн или продуктовый? В гостях Лёша ЧупинПодкаст-дебаты с Лёшей Чупиным, парнером RDMI, ex-дизайн-директором МТС и ex-директором по UX/UI VK.Подробнее об эпизодеСлушать1:04:09Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ДДарья Купцова,Опубликовано 10 февраля 2026 г.Дизайн ASMRПодробнее об эпизодеСлушать17:37Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK4
ДДарья Купцова,Опубликовано 30 января 2026 г.Будущее без брендинга. В гостях: Вова Лифанов. 18+Вова Лифанов, креативный директор, основатель агентства Супрематика. Присутствует мат.Подробнее об эпизодеСлушать1:06:17Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ДДарья Купцова,Опубликовано 20 января 2026 г.Что такое мультимедиа дизайн? Объясняют арт-директор и продюсерВ гостях: Ангелина Скитович — ех-продюсер бюро Pitch, SILA SVETA и Союзмультфильм, а так же ex-арт-директор Pitch, SILA SVETA и Radugadesign Максим Малахов.Подробнее об эпизодеСлушать44:00Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK4
ДДарья Купцова,Опубликовано 14 октября 2025 г.ИИ — друг или враг? В гостях ЦЕХ и SkillboxОбсудила с арт-директором ЦЕХа Максимом Кукушкиным и дизайн-директором продакшена Skillbox Димой Черненко о том, как меняется работа студий и агентств:Подробнее об эпизодеСлушать1:50:18Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ДДарья Купцова,Опубликовано 24 сентября 2025 г.Как снимают рекламу? В гостях Громкие рыбыТимур Исмаев, сооснователь легендарного агентства «Громкие рыбы». Именно его команда стоит за теми самыми вирусными роликами для «Соды», «Зеленки» и «Чебоксарского трикотажа», которые собирают сотни тысяч просмотров в интернетах. А среди клиентов агентства — VK, Avito, Ozon, Т-Банк и другие гиганты рынка.Подробнее об эпизодеСлушать49:56Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ДДарья Купцова,Опубликовано 16 сентября 2025 г.Что делать зумерам в дизайне? В гостях IThubПоговорили с заместителем директора IThub по индустриальному развитию Евгением Федотовым. Обсудили, как я пришла в дизайн, что было до этого, как музыка повлияла на мой путь. Затронули тему выбора направления, влияние ИИ на профессию и роль зумеров во всем этом.Подробнее об эпизодеСлушать1:59:19Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK3
ООлег Пестряков,Опубликовано 10 октября 2026 г.Мета-навыки: что остаётся ценным, когда нейросети забирают исполнениеВ выпуске обсуждаем навыки, которые становятся всё важнее для всех, кто работает с цифровыми продуктами. Говорим про мета-навыки, эмпатию, критическое мышление и системность, а также про нетворкинг и социальный капитал. Разбираем, почему гибкие навыки превращаются из приятного дополнения в основу карьерного роста, когда исполнение дешевеет, а вопрос «что и зачем делать» дорожает.Подробнее об эпизодеСлушать1:08:0811Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK135
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 30 сентября 2026 г.Дизайн больше ничего не стоит. AI поменял ВСЁПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:22:381Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK196
ООлег Пестряков,Опубликовано 26 сентября 2026 г.«Прыжок веры»: как разработчики и дизайнеры учатся доверять AIВ выпуске обсуждаем искусственный интеллект в работе продуктовых команд: что реально изменилось в работе разработчиков и дизайнеров с приходом AI-инструментов, а где вокруг них больше шума, чем пользы. Говорим о доверии и метриках, о MCP и интеграциях с Figma, о том, почему рост производительности отдельного человека не всегда конвертируется в рост скорости всей команды, и как понять, что с процессами в компании проблема.Подробнее об эпизодеСлушать1:31:48Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK113
ППавел Ярец,Опубликовано 17 сентября 2026 г.Дизайн и стены. Валентин Фролов (Skimen)В гостях подкаста Валентин Фролов (основатель студии дизайна среды и визуальных коммуникаций SKIMEN). Поговорили о том, как превращать скучные промышленные постройки и здания в арт-объекты, транслирующие ценности компании. О выборе творческого пути между священником и дизайнером и о том, как прийти в профессию по настоящей любви.Подробнее об эпизодеСлушать46:54Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK47
ППавел Ярец,Опубликовано 15 сентября 2026 г.ИИ делает дизайн. Дизайн меняет бизнес. Виталий Афанасьев (Apus Agency)В этом выпуске Павел Ярец и Виталий Афанасьев (Founder Apus Agency https://vitaly.team/ , автор ТГ-канала https://t.me/villysugar ) обсуждают, почему ИИ не отменяет дизайнера, кого он действительно может вытеснить и как дизайнеру занять новую — намного более важную и почти партнёрскую — позицию рядом с бизнесом.Подробнее об эпизодеСлушать50:391Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK97
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 14 сентября 2026 г.2 навыка, на которых держится дизайнер в AI-эпохуПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:10:10Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK125
ППавел Ярец,Опубликовано 11 сентября 2026 г.Как сделать новизну комфортнее? Александр СадовскийКак не утонуть в новом — Александр СадовскийПодробнее об эпизодеСлушать46:081Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK111
ППолина Ефремова,Опубликовано 10 сентября 2026 г.Художница Надя Шарова: о хрупкости и силе духа / как совмещать роль мамы и творца / учеба за границей / фестивалВ сентябре 2026 года Челябинск стал центром притяжения мультимедиа искусства! В фестивале «Игра. Цифра. Искусство» на Урале принимает участие художница Надя Шарова. Её медиаинсталляция «Коридор» затрагивает тему материнства и трансформации женщины. В выпуске поговорили о её опыте обучения в Италии, о фестивале и совмещении новых медиа и традиционного искусства.Подробнее об эпизодеСлушать19:11Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK57
ППара слайдов,Опубликовано 7 сентября 2026 г.Екатерина Боровая: как устроиться в найм на 300к+Подробнее об эпизодеСлушать59:53Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK36
ООлег Пестряков,Опубликовано 5 сентября 2026 г.Дизайн без недопонимания: как дизайнеру выстраивать коммуникацию с командойВ выпуске обсуждаем коммуникацию и недопонимание в командах: почему люди никогда не понимают друг друга на 100% — и это нормально, как дизайнеру помогает его «нечестное преимущество» переводчика между разными мирами, зачем нейросети нужны не для готовых решений, а для поиска разницы во взглядах, и при чём тут гештальттерапия.Подробнее об эпизодеСлушать55:571Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK112
ППавел Ярец,Опубликовано 5 сентября 2026 г.Как построить систему авторского цифрового контента. Алексей ТкачукМы созвонились с Алексеем Ткачуком – маркетологом, автором подкаста Dnative и сооснователем подкастерских платформ mave.digital и mave.stream. Поводом для созвона стало большое обновление площадки mave.stream – теперь это полноценная система для авторов. Я как раз собираюсь завести себе агрегатор всего, что создаю и из позиции моих интересов поговорили о том, какие сейчас есть сложности у авторов цифрового контента и малого бизнеса с трафиком из импортных и отечественных социальных сетей, получеПодробнее об эпизодеСлушать59:051Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK43
ККураторская,Опубликовано 3 сентября 2026 г.Ошибки важнее достижений! Как выжить агентству в 2026?Привет! Это новый выпуск Кураторской и у нас в гостях Сергей Прокофьевв, серийный предприниматель и управляющего партнёр CreativePeople. Поговорили о том, как выжить дизайн-агентству в 2026, чему на самом деле учит ИИ и почему ошибки важнее достижений.Подробнее об эпизодеСлушать1:43:551Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK77
ППавел Ярец,Опубликовано 27 августа 2026 г.Реальный Whiteboard Challenge: Как спроектировать мобильное приложение для водителейПрисоединяйтесь к нам в увлекательном выпуске, где Вадим Холинов и Владимир Усатов в формате вайтборд-интервью разрабатывают с Пашей уникальное мобильное приложение для владельцев автомобилей прямо в каморке полевой студии на Pro IT Fest. Узнайте, как правильно задать вопросы, провести интервью и выявить ключевые функции для удобного приложения. Просто, интересно и полезно — идеальный выпуск для всех, кто хочет погрузиться в процесс проектирования!Подробнее об эпизодеСлушать1:00:32Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK16
ППавел Ярец,Опубликовано 25 августа 2026 г.Вайтборд-челлендж для нанимающих и нанимающихсяВ этом выпуске с Вадимом Холиновым и Владимиром Усатовым, мы обсудим Whiteboard Challenge – уникальный формат собеседования для дизайнеров, который помогает раскрыть не только профессиональные навыки, но и софт-скиллы. Мы расскажем, как правильно подготовиться к этому испытанию, как оценивать кандидатов в процессе и на что обращать внимание. В следующем выпуске проведем сам вайтборд-челлендж.Подробнее об эпизодеСлушать19:58Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK14
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 24 августа 2026 г.Хорошо делать дизайн больше недостаточноПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:29:23Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK28
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 23 августа 2026 г.Сколько ты стоишь в дизайне 2026? Найм сломан, а джуны не нужны.Подписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:25:05Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK27
ИИван Алексеев (Vanya Meller),Опубликовано 22 августа 2026 г.Фальшивый дизайн, AI, тренды. Настоящее в эпоху нейросетей с Вовой ЛифановымПодписаться на меня в тг https://t.me/iamalexeevПодробнее об эпизодеСлушать1:29:42Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK13
ООлег Пестряков,Опубликовано 19 августа 2026 г.Разработчик о дизайне: handoff, AI и вкус, который не даст нейросетьВ выпуске обсуждаем стык дизайна, разработки и продуктового мышления: как дизайнер может ускорить фронтенд-разработку, где чаще всего ломается handoff между дизайном и кодом, какие ошибки допускает full-stack разработчик, если доверяет дизайн нейросети полностью, и почему баланс между минимализмом и информативностью — то, что искусственный интеллект пока дать не может.Подробнее об эпизодеСлушать1:01:11Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK24
ППавел Ярец,Опубликовано 18 августа 2026 г.Мультидисциплинарность и арт-дирекшн в эпоху ИИ. Линда Косичкина (ONY)В этом выпуске мы беседуем с Линдой Косичкиной из агентства ONY о том, как изменяется роль дизайнеров в условиях цифровой трансформации. Обсуждаем актуальные вызовы на рынке труда, путь от бренд-дизайнера к продуктовой разработке и важность мультидисциплинарности. Узнайте, как новые инструменты и подходы помогут вам оставаться востребованным в профессии и развивать свои навыки.Подробнее об эпизодеСлушать48:01Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK16
ППолина Ефремова,Опубликовано 11 августа 2026 г.Digital агентство АЙNET: о первом мировом кризисе в диджитал — с Русланом МиняжетдиновымКаким будет диджитал агентство будущего? Когда кончится первый диджитал кризис? Почему люди уходят из бигтехов и корпораций в небольшие многопрофильные агентства? Обсудили с Русланом Миняжетдиновым, основателем и СЕО агентства АЙNET! Собрали самые важные советы для молодых диджитал специалистов в одно месте! Ближе познакомиться с агентством и отслеживать вакансии: www.inetstudio.ruПодробнее об эпизодеСлушать27:58Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK14
ЗЗаDизайн,Опубликовано 8 августа 2026 г.Данила Коско. Комикс как визуальный жанрМы снова в библиотеке — на этот раз в первой в РФ библиотеке комиксов и рисованных историй в Петербурге. Беседуем с её заведующим про жанры, виды, визуальные аспекты и технологии создания комиксов. От петроглифов до вселенной Марвел, от черно-белой манги до рекламных раскадровок, через критику и непонимание к принятию и признанию во всем мире — вас ждет увлекательный рассказ об этом культурном явлении. А вишенкой на торте станет эксклюзивный чарт «топ 5 лучших комиксов всех времен» по версии нашПодробнее об эпизодеСлушать56:10Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK26
ООлег Пестряков,Опубликовано 31 июля 2026 г.Не просто макеты: как дизайнеру стать партнёром продактаВ выпуске обсуждаем связку продакт-менеджмента и дизайна: как Product Manager и продуктовый дизайнер работают вместе, где разделяются зоны ответственности, как принимать решения по макетам, на какие данные опираться при проектировании фичи или продукта и почему важно мыслить не задачами, а результатом.Подробнее об эпизодеСлушать1:20:181Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK42
ССаня Кво,Опубликовано 22 июля 2026 г.Почему ИИ не спасёт твою карьеру?Одни дизайнеры возлагают на нейросети все свои надежды и видят только в этом единственную возможность для конкуренции. Другие дизайнеры боятся нейросети как огня и из-за этого игнорируют их.Подробнее об эпизодеСлушать12:221Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK30
ЕЕкатерина Купецкая,Опубликовано 18 июля 2026 г.Стоит ли идти в UX/UI-дизайн в 2026 году или профессию уже начинает вытеснять AI?Что на самом деле происходит с рынком дизайна прямо сейчас, какие специалисты становятся менее востребованными, а какие, наоборот, начинают стоить дороже. Поговорим о том, как меняется работа продуктового дизайнера, кто такой AX-дизайнер и какие навыки сегодня действительно помогают найти работу и расти в профессии. Курс Продуктовый дизайнер: http://sovauniverse.ru/special?utm_source=podcastПодробнее об эпизодеСлушать28:03Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK24
ООлег Пестряков,Опубликовано 17 июля 2026 г.Дизайн в 2026: найм, ИИ и рост продуктового дизайнераВ выпуске обсуждаем рынок дизайна, найм, конкуренцию, карьерный рост, портфолио, тестовые задания, AI-инструменты и менторство. Разбираемся, почему компаниям стало сложнее выбирать кандидатов, чего сейчас ждут от продуктовых дизайнеров, как презентовать опыт, если продуктовые кейсы нельзя показывать полностью, и какие навыки помогают дизайнеру быть заметнее на рынке.Подробнее об эпизодеСлушать51:53Скопировать ссылкуПоделиться в TelegramПоделиться в VK11
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.