0:00 Мои любимые эпохи - да, именно из-за изучения темы метамодернизма я начала очень активно акцентировать внимание на том, как можно сказать, главенствующая ранее статика сдает позиции перед сегодня уже доминирующей динамикой.
0:18 Быстро, очень быстро, напомню, для тех, кто не слушал эпизод про метамодернизм.
0:23 Послушайте, кстати, чтобы появился контекст и понимание, откуда же у меня взялись такие мысли.
0:29 Эпоха метамодернизма - это та эпоха, в которую вроде как мы с вами сейчас живем.
0:35 И вот одной из ее отличительных черт - в сравнении с предыдущими эпохами, в частности, с эпохами постмодернизма и модернизма, является то, что человек метамодернизма, то есть, простыми словами, просто современный человек, не идет к статичной и фиксированной цели, то есть его цель и смысл его жизни - это сам путь достижения этой цели, а не что-то там далеко - к чему нужно дойти, спустя непонятно какое количество времени, чтобы достигнуть настоящего, точнее, достичь
1:08 настоящего счастья, таким образом, путь в метамодернизме - это и есть сам смысл.
1:15 Он, возможно, не стал важнее самой цели, но точно стал на один уровень с ней.
1:20 И действительно, когда я узнала об этой отличительной черте эпохи, я начала замечать, как вокруг абсолютно в разных сферах динамика вытесняет уже как бы устоявшуюся и привычную статику.
1:34 То есть статичная цель сменилась на динамичный путь.
1:39 Примеров тут очень много, из очень разных сфер, мы о них обязательно поговорим, но чуть-чуть позже, ближе к концу этого эпизода.
1:49 А сейчас я бы хотела акцентировать внимание на том, как динамика
1:59 Конец я его дам сейчас.
2:01 Мне его занести в зал.
2:03 Вот у хату укинешь, да?
2:05 Давай я его покормлю.
2:06 Автор извиняется, она ушла кормить кота.
2:09 Так, кота покормили, поэтому продолжаем.
2:13 Да, сегодня я бы хотела акцентировать внимание на том, как динамика и важность пути пришла именно в сферу визуального искусства.
2:23 Потому что я могу и хочу предположить, что именно искусство чувствовало приближение тенденций будущего мира.
2:31 Конечно, не только искусство, но мы в этом подкасте говорим в основном про дизайн.
2:36 Дизайн очень близок к искусству, поэтому я поднимаю вопрос: того, что именно искусство причувствовало приближение тенденций будущего мира и оно начало использовать динамику - по сути, еще до появления эпохи, когда эта тема захватит большинство сфер.
2:53 То есть задолго до сегодняшнего дня и до появления эпохи метамодернизма.
2:58 И говоря о конкретных вещах, которые наглядно показывают это предчувствие, я хочу коснуться термина перформанса, потому что именно перформанс, зародившийся в сфере визуального искусства, т.е.
3:12 искусство статичного, висящего на стенах и стоящего в залах поменяло восприятие этой дисциплины.
3:19 Показав, что визуальное искусство может быть не только статичным, висящим на стене, стоящим в зале, но и динамичным.
3:27 И да, перформанс - это действительно явление не метамодернизма и зародился он совершенно в другой эпохе, но несмотря на это, его очень важно затронуть, говоря о современной приверженности к динамике.
3:40 Потому что именно перформанс начал зарождать идею будущего и никому не известного тогда метамодернизма, эпоху, в которую этот термин обретет новый смысл и совершенно другую важность.
3:55 С вами Ханна и Щелк - дизайн-разгон.
3:58 Все сказанное в подкасте является личным мнением автора.
4:02 Вот представьте себе произведение искусства, как оно выглядит ваше вй голове?
4:07 Я предположу, что это статичный образ и, вероятнее всего, вы, да и я, представили статую или инсталляцию, но еще вероятнее картину и, скорее всего, именно на стене.
4:19 И это вполне логично, ведь именно такой образ искусства формируется в нашем сознании веками.
4:25 С самого начала искусства выполняло одну очень важную задачу.
4:30 Это задача именно сохранение - то есть запечатлить и зафиксировать то, что кажется наиболее важным и актуальным.
4:39 Вот давайте рассудим: если запечатлить что-то в нестатичном объекте, а в динамичном, то у него появляется новая переменная, и это переменная временности.
4:50 А термины запечатлить и временность сами по себе являются как бы противоположностями.
4:57 Поэтому, когда мы говорим об искусстве, которое очень долгое время выполняло функцию сохранения того, что важно и актуально именно в момент создания самого произведения, мы говорим исключительно о статичных объектах.
5:13 Так и получилось, что искусство несет очень важную ценность точки зрения истории.
5:19 Ведь оно в первую очередь отражало и вообще до сих пор отражает не только навык автора, это, конечно, тоже, но еще и то, что есть мир вокруг, что было важно в ту эпоху, в которую создавался объект - и именно статичный объект искусства помогал сохранить и передать важные идеи и образы в далекое будущее.
5:42 Искусство же, если рассматривать его именно с такой позиции, становилось как бы сосудом для хранения идей и ценностей для будущего поколения.
5:52 То есть зависимость прямая - скульптура из бронзы - почти вечная.
5:57 А значит, и человек, запечатленный в нее, и идеи, которые нес этот человек, также вечные.
6:04 Монумент Ленину, как пример: это не столько про саму личность Ленина, столько про вечность его идеи.
6:12 Чем больше таких статуй, тем сильнее ощущение, что этот образ вообще не обсуждается.
6:18 Он навсегда, и его идеи соответственно тоже.
6:22 Или пример сохранения и передачи тех же важных идей, но более раннего искусства - это своеобразное египетское искусство, ведь оно в буквальном смысле пыталось победить саму смерть.
6:34 Все, что создавалось, будто статуи, фрески, саркофаги, делалось на века, чтобы обеспечить так называемую вечную жизнь правителю, вечную жизнь в загробном мире и в головах у всех живущих тогда людей.
6:49 Даже, казалось бы, просто красивая живопись.
6:51 Но она тоже должна была говорить о конкретных сюжетах, идеальных образах в правильных версиях реальности.
6:59 И все это опять же, не просто ради красоты, а чтобы зафиксировать и утвердить важные идеи.
7:06 Примерно таким образом я бы объяснила, почему именно статичные образы были настолько важны по сравнению с динамичными, потому что независимо от локальных целей искусства, в масштабном смысле цель была одна: и эта цель сохранения и передачи идеи, а только статичное искусство может сохранить что-то на столетие вперед.
7:28 Так вот, исследуя эту тему дальше и развивая мысль о том, почему же динамика стала приоритетом, мы так или иначе, натыкаемся на тему войны.
7:38 Тема войны вообще идет красной нитью через все искусство - и этот эпизод, как вы поняли, не исключение.
7:44 Потому что именно после войн, у людей и у авторов появляется острая необходимость создавать новые смыслы и новую будущую цель для собственной жизни.
7:55 Потому что послевоенное искусство не может быть исключительно хранилищем вечных смыслов, так как эти смыслы рухнули.
8:03 Разговор на языке искусства прошлого просто невозможен, потому что мир полностью изменился.
8:10 Мир изменили войны и настоящее отчаяние людей.
8:14 И вот одним из примеров поиска этого самого смысла - нового языка - это появление как раз-таки перформанса - искусство, которое сделало важным - именно временный опыт.
8:26 Опыт, который остается исключительно в головах наблюдающих и исключительно в определенный промежуток времени.
8:32 Даже пересматривая видео, мы по сути не можем точно почувствовать то, что чувствовали люди, наблюдающие за перформансом вживую.
8:40 Поэтому перформанс - это исключительно временное искусство - даже не временное, а искусство, зависимое от времени.
8:50 Сегодня слово перформанс звучит довольно привычно.
8:54 Кажется, что это вполне понятная часть современного мира.
8:58 Но на самом деле, еще полвека назад большинство людей вообще не знали, что это такое, а в 60-е и 70-е годы его вовсе не считали частью искусства.
9:09 Многие его критиковали, и зрители воспринимали как достаточно странный жест - провокацию или просто-напросто обычную выходку - это не мудрено.
9:19 Ведь, опять же, когда мы говорим о том, что мир привык к статичному визуальному искусству, и тут появляется какой-то перформанс, какие-то странные действия, ведь перформанс - это действительно немножечко странное явление.
9:33 Даже не явление, а странное действие.
9:35 Конечно же, не мудрено, что он столкнется с негативом и с непониманием, но тем не менее, перформанс закрепился, и как жанр, или как конкретное определение зародился - или я бы даже сказала, сформировался в 20 веке.
9:50 Кстати, первый, кто ввел название этого жанра, был Джон Кейдж.
9:54 Вы, возможно, его помните, потому что мы про него говорили в предыдущем эпизоде.
10:00 В эпизоде под названием Почему ваша жизнь искусство или синдром вечно отстающего.
10:06 Потому что Джон Кейдж был частью движения флюксус.
10:09 Поэтому да, термин перформанса очень тесно связан именно с участниками флюксуса и с причинами возникновения как раз-таки этого движения.
10:18 Так вот, еще одна важная фигура движения флюксус - это Йозеф Бойс.
10:23 Мы про него, кстати, не говорили в эпизоде про флюксус, но, как раз-таки, потому что я хотела уделить ему внимание в этом эпизоде.
10:31 Он является ключевой фигурой, когда речь заходит о перформансе.
10:37 Йозеф Бойс - это немецкий радикальный художник.
10:40 Родился он в 1921 году в Германии и участвовал во Второй мировой войне.
10:47 Его там сбили над Крымом, и дальше начинается история, о которую он будет рассказывать снова и снова.
10:54 Теперь будет большая цитата или вырезка с его рассказа: с его этой историей: татары обнаружили меня в снегу после крушения - когда немецкие поисковые группы уже отказались от поисков.
11:07 Я тогда был без сознания и полностью пришел в себя только через 20 дней или около того, когда уже находился в немецком полевом госпитале.
11:17 Поэтому воспоминания об этом времени - это в основном образы, которые проникли в мое сознание.
11:23 Последнее, что я помню, это то, что было слишком поздно прыгать, слишком поздно для раскрытия парашюта.
11:31 Это должно было быть за пару секунд до удара как раз о землю.
11:35 К счастью, я был не пристегнут.
11:37 Я всегда предпочитала свободу движений ремням безопасности.
11:41 Мой друг, кстати, был пристегнут, к сожалению, и его разорвало при ударе: от него почти ничего не осталось, но должно быть, я вылетел через лобовое стекло, когда оно отлетело назад, с той же скоростью, с которой самолет ударился о землю, и это по всей видимости спасло меня.
12:00 Хотя у меня и были серьезные травмы, черепа и челюсти, затем хвостовая часть перевернулась и я был полностью погребен в снегу.
12:08 Так меня татары и нашли через несколько дней.
12:12 Я помню войлок их палаток и густой, резкий запах жира и молока.
12:17 Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло.
12:22 Завернули меня в войлок, как в изолятор, чтобы сохранить это же тепло.
12:27 В достоверных источниках есть записи о том, что нашли его именно немцы, которые и доставили его в военный госпиталь, а не татары, как он говорит.
12:36 Также, если взять во внимание то, что Бойс в целом считал, что художник имеет право создавать собственный миф, если он помогает говорить о важных вещах, то вполне можно предположить, что, скорее всего, эта история не настоящая, а легенда, придуманная для его же образа.
12:53 Но именно эти материалы, как жир и фетр, станут его главными художественными материалами для будущих работ.
13:01 Он снова и снова будет их использовать как знак памяти, тепла, уязвимости и защиты.
13:08 Например, в 1974 году он провел три дня в одной комнате с Кайотом.
13:14 Это была акция под названием Я Люблю Америку и Америка любит меня.
13:19 Его доставили прямо из аэропорта в галерею, где он проведет три следующих дня.
13:25 При этом доставили его на скорой помощи, лежащем на носилках.
13:29 Таким образом, он не вступал в контакт с Америкой и с американской землей напрямую.
13:34 То есть он не ступил на нее, а сразу же лег в носилки и переехал, скажем так, из аэропорта в галерею.
13:41 И при этом он был полностью завернут в толстый слой фетра.
13:45 И все, что происходило дальше внутри самой галереи, это взаимодействие с диким животным, то есть с койотом.
13:53 Это был болезненный разговор об истории агрессии, об исцелении и утрате.
13:59 А в 1965 году он устроил акцию под названием Как объяснить картины Мертвые зайчихи - это один из самых популярных перформансов не только бойса, но и самого искусства перформанса.
14:11 Он тогда стоял в галерее с лицом, покрытым медом, держа в руках мертвую зайчиху, и будто бы объяснял и шептал ей на ушко, что есть искусство, что обозначает искусство и что есть картины, перед которыми он стоит с этой мертвой зайчихой на руках?
14:30 Это выглядело абсурдно и даже пугающе.
14:33 Все-таки мужчина с очень серьезным выражением лица, покрытым медом и с мертвым животным на руках - это не совсем привычная и приятная картина.
14:43 Бойс переживал периоды глубокой внутренней борьбы и психологических трудностей, которые можно соотнести с современным термином депрессии.
14:53 Его личная биография, в том числе травматический опыт, участие во Второй мировой войне и ранение, оказали очень сильное влияние на его мировоззрение и творчество, соответственно.
15:04 Эти переживания отражались в его работах и подходе к искусству, где он часто говорил о травме и боли, которые несут народы, странные и отдельные люди, живущие в мире.
15:17 Он считал, что искусство не должно закрывать глаза на эту боль, оно должно быть пространством для исцеления.
15:24 Некоторые и правда считают, что именно искусство стало важнейшим способом терапии и спасения у Бойса.
15:32 Йозеф Бойс ушел в 1986 году.
15:36 Он, как и многие люди своего времени, пережил войну, тяжелые травмы и понял, что мир слишком уж хрупок, чтобы оставаться в рамках статичных, понятных и вечных форм.
15:48 Перформанс тогда стал настоящим проявлением потерянности людей и потери веры, вечные стабильные образы и символом поиска нового смысла.
15:57 На просторах интернета, кстати, можно найти архивные видео перформансов бойса, а еще можно посмотреть документалку о нем же от Андреса Файгеля - а возможно, я в будущем запишу отдельный эпизод про сам перформанс и знаменитые его примеры, чтобы понять, что же хотели сказать их авторы, потому что, опять же, как я уже и сказала, перформанс - это достаточно странное явление, которое вызывает массу эмоций, чувств и мыслей.
16:25 Но сейчас мы разговариваем о динамике, а перформанс - это как важное связующее звено в этом эпизоде, поэтому возвращаемся обратно к цепочке событий, из-за которых динамика заменила статику.
16:38 Сегодня же мы живем в мире, где и человеки восприятия реальности все еще продолжают быть достаточно рассеянными и тревожными.
16:46 Мы как будто все еще в поиске того самого смысла, который после войн как будто так и не удалось найти.
16:53 Прибавим к этому скорость новостей, постоянные кризисы, неопределенность будущего, экологические и политические угрозы, технологии - это все еще ускоряющие, включая сильные ожидания от самого себя: ведь нужно успеть, будь в курсе, будь в контексте, успевать быстро реагировать и соцсети, которые еще больше размывают границы между личным и глобальным.
17:17 Именно поэтому перформанс стал сегодня уже новой классикой: ведь он живой и откликается в моменте.
17:24 А движение и временность сегодня все чаще оказываются важнее устойчивости и законченности статичных форм.
17:32 И это уже не только вопрос искусства, это вопрос всех сфер нашей жизни.
17:37 Многие сферы радикально, некоторые не так радикально, но все же сменили фокус на временность и процессуальность.
17:43 Мы же, как потребители, все чаще включаемся - не ради финала, не ради цели, а ради самого участия и наблюдения за процессом.
17:53 Сегодня важно не то, чем все закончится, а что ты проживаешь и чувствуешь в моменте.
17:59 Я бы даже сказала: сегодня важно не только то, чем все закончится, но и то, что ты проживаешь и чувствуешь в моменте.
18:07 И на этом этапе я думаю, можно вернуться немного назад, к размышлениям о которых я говорила в начале этого эпизода, а именно про иные примеры, где динамика, скорость и временность заменили статику и вечность.
18:22 И первый пример - это пример из сферы кино - а именно популярность сегодня сериалов - где вместо одной законченной истории длинные развернутые сюжеты, где важен не только сам финал, но и развитие событий.
18:36 Ведь в фильме события развиваются за один, за два часа.
18:40 Ну, сейчас можно сказать что, и за 3.
18:43 И спустя это время фильм доходит до своего логичного финала, до своей финальной идеи.
18:50 А в сериале, даже если одна серия длится 20 минут, этих серий может быть 15, а сезонов, например, 7, хотя серии бывают и по часу, и по полтора.
18:59 Следующий пример - это сфера образования.
19:02 Раньше был один диплом и раз в 5 лет курсы повышения квалификации, а сейчас непрерывное и постоянное обучение.
19:10 Знания больше не получают, а постоянно обновляют.
19:14 Люди учатся как бы всю жизнь, просто в разных форматах.
19:18 Это может быть и университет, и какие-то курсы, и подкасты, и видео, и коммуникация с коллегами.
19:25 И здесь сегодня важен не сам диплом как признак уровня твоих знаний, а то, что ты своевременно обновляешь и развиваешь свои знания.
19:34 Даже в гастрономии видна тенденция смены фокуса с результата на опыт - потому что появились рестораны с записью на месяц вперед, и продуманным до мелочей с этом.
19:46 И э историтая уже не просто про еду, а про настоящий курируемый опыт, где важен вкус, запах, атмосфера, последовательность, напитки, не знаю, визуальная составляющая, посуда, которая подается, точнее, в которой подается блюдо, и все это выстроено вокруг момента, который как раз-таки и создает вот этот глубокий опыт.
20:08 Или есть более нетипичные примеры, которые показывают не просто то, что интересен сам процесс, а то, что внимание в целом смещается на динамику и изменения как таковое.
20:20 Самый простой пример - это пример из сферы потребления и это пример подписок и аренды вместо покупок.
20:28 Раньше главное было владеть вещью, то есть иметь ее в собственности, если можно так сказать, воспринимать как нечто постоянное и мое, мне принадлежащее.
20:39 Сегодня же ценится именно возможность менять, обновлять и пробовать новое, не застревая на одном предмете или сервисе.
20:49 Это пример из медиа.
20:50 Это пример про видеоконтент, который заменил.
20:54 Уже сейчас не сказать, что полностью заменил, потому что все-таки фотографии так или иначе появляются в социальных медиа.
21:01 Но все-таки был период, когда практически полностью видеоконтент заменил фотоконтент, особенно до появления фотогалерей, когда можно выкладывать много разных фотографий и вкладывать в них какую-то историю в одном амплуа, в одном посте буквально год назад у меня в рекомендациях было очень много видео с заголовками вроде видео заменили фотографию: как сегодня привлечь внимание пользователя, внимание целевой аудитории.
21:28 Дальше автор рассказывал именно про необходимость внедрения в социальные медиа именно видеоконтента, а не фотоконтента.
21:37 И можно списать эту идею на алгоритмы, конечно же, которые очень хорошо работают именно с видеоконтентом, но есть нюанс.
21:46 Нам, так как зрителям видео смотреть куда интереснее, чем фото.
21:50 И опять же, те же самые галереи, где рассказывается какая-то история или выборка фотографий, нам смотреть куда интереснее.
21:58 И да, алгоритм действительно хорошо продвигает видео, но он работает именно из-за активности пользователей, которым видео стали как будто бы интереснее.
22:08 Видео позволяет нам наблюдать не просто статичный результат, а развитие событий, трансформацию, динамику и даже просто обычное движение.
22:18 Даже если это не про прямой процесс создания какого-либо объекта есть еще один пример из медиа: это появление сторис, которое держатся в нашем аккаунте только 24 часа.
22:30 И в какой-то момент действительно был очень сильный сдвиг в сторону, так же, как и с видео, по сути, в сторону именно сторис.
22:38 В какой-то момент пост в инстаграме мог появиться раз в год, дай бог, а сторис могла появиться раз в неделю, например, раз в месяц или раз в день.
22:48 То есть тогда мы отдавали, да и сейчас, мы отдавали преимущество вот этому временному, как будто бы временному контенту, который мы не хотим закреплять у себя в основной ленте социальных медиа.
23:01 И тут можно возразить, мол, Инстаграм вел это новшество, и люди стали, естественно, стали активно его использовать.
23:08 Как раз-таки сменив фокус внимания с постоянной ленты на вот эту временную.
23:13 Но Инстаграм хочу заметить, это огромная платформа, которая очень уж хорошо анализирует и знает своих пользователей и потребителей.
23:21 И судя по всему, в этом одном из анализов она заметила, что пользователь очень сильно стремится именно к временному контенту.
23:32 почему-то Инстаграм решил вести это новшество.
23:35 И если бы это новшество было введено не вовремя, не было таким требуемым, что ли.
23:40 Если бы пользователю было неинтересно выкладывать эти сторис, то, естественно, они бы ушли через какое-то время и не остались бы с нами до 2025 года.
23:51 Но тем не менее они живут и до сих пор, и это явный признак того, насколько нам стала важна вот эта временность, то есть мы воспринимаем временный контент ровно так же, ровно таким же важным, как и постоянный вечный контент в ленте, ну и искусство, конечно, помимо перформанса, есть огромное количество примеров, но я приведу недавний и вызвавший бурю эмоций пример - это работа, которая не так давно была продана за 6,2 миллиона долларов.
24:19 Хотя это всего лишь банан, приклеенный к стене строительной лентой.
24:24 Возможно, вот здесь я действительно ухожу слишком уж в создание мухи, точнее, в создании слона из мухи, но я могу предположить, что она вызвала такой резонанс и к ней было приковано столько внимания, в том числе потому что мы говорим об обычном банане, который не вечный и испортится через какое-то количество времени.
24:46 А еще его очень легко испортить извне или съесть.
24:49 Например, что, кстати, и произошло в 2019 году, когда эту работу впервые выставили в галерее.
24:56 Автор этой работы - это
25:01 Работа называется Комедиан или Комедиан.
25:04 Я уж точно не знаю, как правильно поставить ударение.
25:07 Так вот, автор говорил: что это на первый взгляд статичная работа - на самом деле - настоящий перформанс.
25:13 Насколько я поняла, в том числе как раз из-за того, что мы говорим про какую-то короткую жизнь продукта и можем наблюдать за тем, как она портится, вися на стене, то есть про динамичную историю на протяжении какого-то промежутка времени.
25:27 Но после того, как банан был съеден, его заменили на другой.
25:31 А маурицио нисколько не расстроился, потому что перформанс часто выходит из-под контроля.
25:37 Это, насколько я поняла, прямая его цитата.
25:40 Все эти примеры, которые я вам перечислила, иллюстрируют, как в абсолютно разных сферах жизни нестабильность, поиск и скорость с которыми меняется повестка дня, влияют на то, как бренды, как именно бренды ведут коммуникацию с потребителями, а именно с нами - или как человек ведет коммуникацию с миром, или будет правильнее сказать, как мир ведет коммуникацию современным человеком.
26:05 И эта коммуникация, как раз-таки, проявляется в отказе от вечности, где вместо этой же вечности ценится движение, изменчивость и мгновенный опыт.
26:17 Так и получился замкнутый круг, где мы, как будто не сумев найти новые ориентиры, сами задали тенденцию к быстрой сменяемости и временности.
26:27 И эту динамику очень уж быстро подхватили цифровые платформы и абсолютно разные сферы нашей жизни.
26:36 Мы вошли в этот процесс, когда стали на путь поиска нового смысла, это стало для нас привычным способом жизни, коммуникации и мира.
26:45 И разные сферы и платформы вокруг нас, увидев эту историю, подхватили ее и интегрировали, и тем самым еще больше ускорили и так достаточно быстро изменяющийся мир.
26:57 И здесь можно сказать, что современный мир и то, как он взаимодействует с нами через абсолютно разные сферы, стал своего рода нервной системой общества.
27:07 Он реагирует на то, как мы воспринимаем информацию и начинает говорить с нами на понятном нам же языке.
27:15 Поэтому сегодня мы все меньше ждем конечного результата и все больше живем в процессе.
27:21 Процесс сегодня - это не путь к чему-то, а уже само высказывание и способ жизни.
27:27 Мы больше не ищем завершенности и стабильности.
27:31 Мы учимся быть в движении и в этом движении узнаем себя.
27:35 И с одной стороны, это так хорошо и человечно, что ли, ведь мы стали по-настоящему ценить моменты.
27:41 Но с другой стороны, мы все чаще испытываем тревогу, не оставяв себе островка стабильности и вечности, заменив все вечное подвижностью и изменчивостью.
27:52 Спасибо вам за внимание и встретимся в следующих эпизодах.
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.