0:00 Мысли для темы этого эпизода начали появляться после того, как я сходила в Белорусский национальный художественный музей в городе Минске, и там я увидела, скажем так, классические полотна белорусского искусства, смотря на которые я немного растерялась.
0:16 Потому что, несмотря на то, что я училась в белорусской художественной школе и белорусской академии искусств, где мы как бы изучали историю искусства как отдельную дисциплину, оказалось, что я вообще ничего не знаю про белорусского автора, про его чувства, мысли и методы его высказывания.
0:35 Автор книги под названием искусство после модернизма говорит о том, что это происходит не просто так, а из-за того, что по сути, когда мы изучаем историю искусства, это информация не мирового искусства, не совокупности чувств, мыслей и тем всех авторов мира, а история именно западного искусства: история чувств и мыслей именно западного Творца.
0:58 Без намека на то, что по сути искусство в Восточной и Западной, ну и естественно вообще во всех частях мира очень сильно отличалась и отличается до сих пор.
1:09 В этом контексте становится понятно, что эпохи, про которые я часто говорю в этом подкасте, описывают именно западного автора, его черты и приемы.
1:18 Тем не менее, авторы других частей мира тоже проходили через нам уже знакомые эпохи, но их проявление проходило с некоторыми изменениями.
1:27 И как раз там в музее, когда я увидела эту разницу, я сильно заинтересовалась тем, что же переживал белорусский автор, о чем он говорил, и с помощью каких приемов.
1:38 Как же выглядело искусство на территории, которое сейчас называется Белоруссью, по сравнению с тем искусством, которое было в Европе в эпоху раннего постмодернизма.
1:48 Об этом как раз мы сегодня и поговорим.
1:54 Все сказанное в подкастей является личным мнением автора.
2:01 В одном из домов ныне современного Минска рождается мальчик.
2:05 Через 6 лет он пойдет учиться в музыкальную школу, а играть будет на скрипке.
2:10 Но еще через 5 лет, в июне 1941 года, скрипка мальчика останется лежать в доме Майзельса, горящим от бушующей войны в Минске, а мальчик со своей семьей будет вынужден бежать в другой город.
2:24 Мальчика звали Май Вольфович Данцик.
2:27 В начале войны ему было 11 и безусловно ни о какой скрипки и речи не шло, хотя и правда есть пара источников, которые говорят о том, что скрипку он все-таки забрал с собой.
2:37 Так вот, в начале войны его семья бежала из Минска в Ульяновск, и именно там семья жила на протяжении последующих четырех лет.
2:46 Для 11-летнего мая эти четыре года оказались жизнеизменяющими.
2:51 Конечно, и безусловно, потому что события подобного масштаба накладывают сильнейший отпечаток на будущее людей, переживших эти события, но также и из-за того, что именно в Ульяновске он получил свою первую зарплату в роли художника.
3:07 Однажды его мама упомянула на фабрике, на которой работала, что ее сын хорошо рисует, а май и правда рисовал еще до начала войны, но больше в формате хобби.
3:17 Так заведующая, узнавшая о навыках мая, попросила его сделать для них вывеску.
3:23 Так и появилась знаменитая история, как 12-летний май нарисовал вывеску, на которой художественно написал - ларек номер 3.
3:31 Ему за это выдали его первую зарплату, как он ее сам называл.
3:36 Хотя, по сути, это была обычная буханка хлеба.
3:39 Возможно, именно с этого момента и началась история мая Данцига, как художника.
3:44 Ведь после этого он периодически получал небольшие заказы, вроде нарисовать вывески с лозунгами или оформить стангазету.
3:52 Так он смог заработать не только еду, тогда настолько необходимую, но и стеганные брюки, телогрейку, костюм, платье для сестры.
4:01 В общем, разные источники действительно пишут разные объекты.
4:04 Но это не настолько важно, как то, что именно в Ульяновске он сделал рисование своей так называемой работой.
4:12 После же окончания войны Данцыги вернулись в свой родной Минск и май пошел развивать свой навык, рисовать и чувствовать в искусстве дальше.
4:21 Так он закончил училище в Минске и институт в Москве, после чего на протяжении 53 лет работал в Минском театрально-художественном институте.
4:32 Ныне - это Белорусская государственная академия искусств.
4:36 Участь в академии, кстати, я постоянно слышала какие-то сказочные и невероятные истории об атмосфере этого места, о преподавателях, студентах, традициях, которые были ранее, и каждый раз я ловила себя на мысли, как было бы здорово учиться вот тогда, в той самой атмосфере, в той самой академии, потому что я застала совсем иное настроение и совсем не ту отдачу.
4:58 Да и, скорее всего, сама я тогда была не той самой студенткой.
5:02 Майданциг же до сих пор считается важнейшим художником Беларуси.
5:08 Вообще, Майя Данцига называют портретистом Минска, потому что он любил изображать свой родной город - город, в котором он родился, на своих полотнах.
5:16 И особенность его так называемых портретов заключается в ракурсе, с которого он показывает Минск.
5:22 Часто это вид сверху.
5:24 И самой значимой его работой, которую нередко называют визитной карточкой города, является полотно под названием Мой город древний молодой.
5:33 Написано: полотно было в 1972 году.
5:36 Но меня заинтересовали другие его картины, например, картина о Великой Отечественной картину, которая была написана в 1968 году и изображает натюрморт перед окном, или Партизанская баллада, законченная в 1969 году.
5:52 И две эти работы я бы хотела описать более подробно, потому что именно на их примере я смогла проследить проявление эпохи на территории современной Беларуси.
6:02 Начнем, пожалуй, с работы Партизанская баллада - это статичная картина.
6:06 В центре которой изображена женщина, очевидно, недавно родившая, но кормящая грудью не ребенка, а истощенного раненого солдата.
6:15 Лицо у девушки довольно спокойное.
6:17 Кажется, что она принимает происходящее как единственный возможный жест в ситуации, когда нормальные границы мира полностью разрушены.
6:25 Мотив для этой работы был позаимствован у Рубинса и сам Данцы говорил об этом открыто.
6:30 Так вот, на картине Отцелюбия Римлянки, написанной в 1612 году, Рубинс изобразил старика Кимона, который был приговорен к голодной смерти, но его из сострадания кормит грудью его дочка.
6:48 Эрмитаже в Петербурге, Данцик вдохновился и увидел параллели.
6:52 Так и появилась его собственное, позднее уже культовое прочтение давно знакомого сюжета.
6:58 Вторая картина под названием О, Великой Отечественной, изображает на тюрморт, как я уже сказала.
7:03 Там на столе лежат разные предметы, вроде бумаги, пишущие машинки, часов, открытой пачке сигарет, спичек, а вместо обычной вазы - гильза от снаряда.
7:14 Композиция на первый взгляд статичная, но в ней явно ощущается напряжение и движение, потому что оно, это самое движение, видно не через движение человека, а через предметы.
7:26 Пепельница полная окурков с все еще дымящейся сигаретой, мятые черновики брошенные на пол, отодвинутый стул смотрит влево, скорее всего, именно в ту сторону комнаты, в которую вышел герой полотна.
7:40 Во всем этом действительно ощущается динамика движения, запечатленная, в статичный и классический натюрморт.
7:47 Примерно в это же время, в 1965 году, то есть, всего за 4 года, как Свет увидела картина Данцига Партизанская баллада, и за 3 года до работы о Великой Отечественной первый раз аудитория наблюдает перформанс Йозефа Бойса под названием Как объяснить картины Мертвые зайчихи.
8:08 Тут я хочу ввести в наш разговор уже знакомого из предыдущих эпизодов Йозефа Бойса: Он действительно стал важной фигурой наступающего постмодернизма, и мы уже обсуждали его ключевые идеи и цели.
8:21 Именно поэтому с ним, а если быть точнее, то с его работами, я буду сравнивать творчество Данцига, который, по сути, жил и работал в ту же эпоху формирующегося постмодернизма.
8:33 Сравнивать я буду, как раз для того, чтобы наиболее ясно проследить, как одна и та же эпоха проявляется в разных странах и в произведениях разных авторов, про бойся, как я уже сказала, можно послушать в отдельном эпизоде под названием Как искусство стало процессом, и как процесс стал приоритетом.
8:51 Но кратко важные тезисы про него и про его искусство я повторю и здесь.
8:56 Бойс - это в первую очередь художник перформанса, родившийся в Германии и служившей в армии.
9:02 Именно воспоминания о его участии в войне и опыт пережитой травмы стали ключевыми темами в его творчестве.
9:10 Материалы, которые он часто использовал в своих перформансах - это войлок, мед и жир также являются отсылками к его воспоминаниям о его личном опыте на войне.
9:22 Более подробно эту историю можно также послушать в эпизоде про Бойса.
9:26 В его же знаменитом перфомансе
9:28 картины Мертвой зайчихи он как раз и использует уже знакомые материалы.
9:33 Так его лицо было густо намазано именно медом, а сверху покрыто золотой фольгой.
9:39 В руках бойс держал мертвую зайчиху, с которой он планировал на протяжении следующих трех часов беседовать об искусстве.
9:47 На протяжении этого времени художник перемещался по помещению галереи, шептал, приговаривал, разговаривал с мертвым животным, если можно так сказать, а также прикладывал его лапки к отдельным работам.
10:00 Зрители наблюдали за происходящим через окна, поскольку доступ в зал, где проходил перформанс, был полностью закрыт.
10:07 Теперь же давайте вернемся к критериям постмодернизма и посмотрим на них в перформансах бойса.
10:14 Постмодернизм вообще очень активно размывает жанры, использует нестандартные решения, рождают новые методы и меняет привычные представления.
10:23 У Бойса этот путь изменений искусства заметен в переходе от устоявшейся статики к незнакомой тогда еще динамике.
10:32 Так Бойс вводит новые данные в понимание того, что же есть объект искусства.
10:37 Он говорит о том, что искусство не обязательно форма, стоящая в музее веками.
10:42 Иногда искусство достаточно быстро течно и наблюдать за ним вы можете только в определенные промежутки времени.
10:50 То есть, здесь сам вид высказывания, а именно перформанс, является первым критерием постмодернизма.
10:56 Теперь перейдем ко второму критерию и вспомним о том, что Бойс всегда говорил о том, что искусство могут делать все и что любой человек - это художник.
11:05 Поэтому рассмотрим то, какие же возможности появляются у перформанса как у нового формата искусства, так как именно с помощью него, с помощью перформанса, бойс имеет возможность показать, доказать, сделать акцент на верности своего же высказывания - о том, что каждый человек - это художник.
11:23 В этом как раз можно увидеть проявление второй черты постмодернистского взгляда, где смысл произведения зависит не от позиции автора, а от переживаний зрителя - то есть, автор в постмодернизме, в отличие от модернизма, больше не диктует, как правильно понимать его искусство.
11:41 Зритель, как бы, сам формирует смысл через собственный опыт и чувство, а так как у каждого человека опыт разный, то правильным восприятием, правильным объяснением происходящего становятся все возможные варианты.
11:55 Тут и пропадает зависимость, и иерархия главного и подчиненного, а также знаменитое модернистское вертикальное восприятие сменяется горизонтальным.
12:04 Об этом более подробно я рассказываю в эпизоде про Агликор, где я в целом более подробно обсуждаю эпохи модернизма, постмодернизма и метамодернизма.
12:14 Следующий этап - это подвержение сомнению, представление о том, что же есть норма, то есть игра с понятиями красоты и уродства - правильного и неправильного.
12:24 Этот критерий появляется из-за необходимости сместить давно устоявшуюся иерархию восприятия.
12:30 И как раз для этого нужно работать с общепринятыми и не всегда однозначными образами.
12:36 Ведь именно с такой позиции возможно выдернуть человека из привычного мира восприятием.
12:41 Именно поэтому Бойс - это автор перформанса, а не художник статичных картин, например.
12:46 И именно поэтому внутри своих перформансов он создает странные и порой неприятные образы, заставляя зрителя сталкиваться с дискомфортом.
12:55 Напомню, что он держит на руках мертвого зайца в то время как сам обмазан медом.
13:01 Теперь перед тем, как мы перейдем к проявлению этих же критериев в работах Данцига, хочется поговорить о целях этих двух авторов.
13:10 Ведь ранее выделенные критерии выглядят по-разному, а дальше вы поймете, что они действительно выглядят по-разному - именно из-за различных причин, из-за различных целей, которые как раз кроются в территории, на которой проживают и работают авторы.
13:25 Бойсь работает в западной Европе, где после войны невозможно продолжать традицию в прежнем виде, потому что мир пережил катастрофу из-за этого доверия к старым культурным языкам больше нет.
13:37 Именно поэтому художнику - любому художнику, который творит в Европе и в Западном мире, нужно разрушать, сомневаться, находить новые способы говорить.
13:48 Особенно ярко это заметно в Германии: ведь многие традиционные художественные формы были использованы нацистской пропагандой.
13:56 И таким образом, классика, монументальность, академичность ассоциировались сложным идеальным образом.
14:02 На территории же Советского Союза, где треть населения в отдельных республиках погибла, а целые города и деревни перестали существовать вовсе, искусство оказалось призвано не разрушать язык, а сохранять его, потому что разрушение художественного языка могло бы создать новый слой нестабильности, а общество и так находилось на пределе.
14:22 Искусству тогда пришлось выполнять функцию опоры, закрепления и восстановления.
14:27 Конечно же, помимо прочего, существовали и ограничения высказывания, потому что после войны в Советском Союзе невозможно было разговаривать с языком чистого эксперимента или иронии.
14:38 Поэтому Данцик пишет именно картину, часто используют привычные способы выражения, такие как натюрморт и портрет, а также отсылают к уже существующим образом вроде дочери кимона, переосмысляя ее в своих работах, а бойс в свое время создает перформанс, полностью этим разрушая представление об объекте искусства, который, ранее, напомню, считался статичным.
15:00 Потому что у первого цель создать чувство стабильности и спокойствия, а у второго найти новую форму выражения.
15:07 Первый - это новатор, который работает с переосмыслением.
15:10 Второй - новатор - изобретатель.
15:12 Это я вас отсылаю послушать не только эпизод про бойса и про постмодернизм, но и предыдущий эпизод про новаторство.
15:19 Несмотря на разный тип травмы и на разные цели искусства, оба автора работали, как я уже сказала, в один период раннего постмодернизма.
15:27 Поэтому давайте вернемся к критериям постмодернизма и рассмотрим их на примере работ данцига.
15:36 Мы уже сделали вывод о том, что Данциг работает с укреплением традиции, он пытается создать островок стабильности, но, несмотря на это, события, происходившие с ним во время войны, не дают ему спокойно оставаться в привычных формах высказывания.
15:51 Для Данцега, как и для многих авторов раннего постмодернизма, в том числе и для Бойса, такой вариант был просто невозможен.
15:59 Он, с одной стороны, должен создать что-то новое, но с другой стороны, его действия должны быть точечными, чтобы не усугубить ситуацию и не привнести еще больше нестабильности и тревоги в общество.
16:10 Сам Данцик вряд ли думал подобными критериями.
16:13 Это я просто размышляю о сложности его положения в тот момент.
16:17 Поэтому давайте посмотрим на первый критерий постмодернизма, который я выделила до этого на примере перформанса бойса - это попытка говорить иным языком внутри искусства, внутри устоявшейся традиции.
16:30 Так какой язык выбрал Данцы?
16:32 Ведь он все еще пишет картины маслом, пишет натюрморты, портреты, людей, героев и войну.
16:38 Так в чем же проявляется его тот самый новый язык?
16:42 Во-первых, хочется обратить внимание на то, что работы, Данцыга, посвященные Минску, называются портретами, хотя мы знаем и уверены в том, что традиционный портрет фокусируется на изображении человека.
16:54 Здесь же под портретом города понимается не отдельная личность, а сам город, его облик и его настроение.
17:01 Помимо этого, эти портреты написаны с определенного ракурса, т.е.
17:06 И это совсем не типичный способ изображать город на картинах в то время.
17:11 Такой подход создает необычное восприятие, и уже только этим данцыг выходит за рамки традиционного изображения.
17:18 Другой пример - это работа данцига с отсылкой к дочери кемона.
17:22 Но это работа у данцыга уже не про дочь, которая кормит своего отца, а про женщину и немного в ином контексте.
17:29 Это пример создания нового через переосмысление старого.
17:33 В этих примерах он не просто копирует или повторяет, он берет историческую форму и наполняет ее новым смыслом, отражающим его время.
17:42 Так получается, что его новый язык заключается как раз в переосмыслении уже существующих форм.
17:48 Он дополняет и трансформирует то, что существовало десятки и сотни лет, тем самым являясь новатором и создателем нового языка внутри устоявшейся традиции, но также и оставляет стабильность в уже существующем искусстве.
18:04 Второй критерий - это смещение иерархии, где нет главного и подчиненного.
18:09 В этом критерии Данцик действительно работает со смещением, но не с ролей и мнение автора-наслушателя - как это было бойся: а в смещении внимания с общепринятого главного героя на общепринятого второстепенного назовем его так.
18:25 Ведь часто его герои - это обычные люди, Женщины и мужчины, и вовсе не обязательно солдаты или идеологически великие фигуры.
18:33 Таким образом, общепринятое главное теряется и ему на смену приходит общепринятая второстепенная, которая и занимает роль главного.
18:42 Например, в той же работе Партизанская баллада он показывает главным героям не солдата, а обычную женщину.
18:48 И она не просто главный герой его работы, она и сама по себе героическая фигура, так как ведет себя в этой работе героически.
18:56 В другой работе о великой отечественной главный герой - вообще не человек, а сама память, выраженная как раз через предметы, которые я называла ранее, когда описывала эту картину.
19:07 Так он показывает иной взгляд на героизм и смещает ту самую иерархию.
19:12 Героизм для него - это не обязательно триумф над злом, это может быть внутренняя борьба и солидарность обычного человека.
19:19 Ну и третий критерий - это вопрос о том, что же есть норма.
19:22 Данцик использует контраст и играет с понятиями красоты и уродства, но делает это через привычные и классические приемы, например, с помощью начурморта.
19:32 Важно заметить, что его натюрморт не про красивый кувшин с вином, рядом с гроздью сочного и спелого винограда, а про цветы в использованном снаряде и пепельницу с сокурками.
19:44 Также и с помощью образа женщины в другой своей работе, кормящей грудью взрослого мужчину, он ставит под вопрос общепринятые представления о норме.
19:54 Ведь сцена, которая традиционно ассоциируется с заботой, материнской нежностью и естественной красотой превращается в провокационный и дискомфортный символ.
20:04 В свое время, кстати, это полотно было снято с выставки в Минском дворце искусства, потому что организаторы посчитали картину неприемлемой.
20:12 В итоге Данцик - это автор постмодернистского искусства, оказавшийся в сложной ситуации, где постмодернизм по своей сути рушит привычные критерии восприятия.
20:22 Но Данцик, живя в эту эпоху, используют его критерии немного в другой форме.
20:28 Потому что ситуация, в которой находится автор, и цели, которые он преследует, противоречат типичному высказыванию постмодернизма.
20:37 Несмотря на то, что бои седанцы кламают традиции, меняют и развивают язык искусства, смещают акценты с внешнего на внутреннее, с формы на содержание, с автора на зрителя, с героической фигурой на обычного человека и принадлежат к одной эпохе, а также реагируют на схожие исторические потрясения, каждый из них формирует собственный художественный язык и предлагает свой способ переживания травмы.
21:01 Через разные цели и формы они по-своемуму, по-разно перестраивают художественные традиции и расширяют границы искусства.
21:09 Их творчество показывает, что внутри одной эпохи могут существовать глубоко различные художественные стратегии, которые по-разному отражают ее противоречия, переживания и надежды.
21:21 Скоро я, кстати, начну читать книгу про восточное искусство, она уже стоит на полке и ждет своей очереди и я надеюсь, что подниму похожую тему только про автора, который жил в уже знакомую и упомянутую эпоху где-то на востоке.
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.