0:00 Сегодняшний выпуск записывается из Непала.
0:04 Я нахожусь на волонтерстве у семьи, которой я помогаю в саду и с коровами.
0:11 Вот буквально позавчера одну из них я мыла, корова как-то так некрасиво звучит.
0:16 Коровками с коровками.
0:18 У меня сегодня на фоне в целом нет никакого лишнего шума.
0:21 Просто решила как такую заметку сделать: что этот выпуск записывается из Непала
0:29 Ну и просто, может быть, кому-то это интересно.
0:33 С вами Ханна и Щелк - дизайн-разгон.
0:37 Все сказанное в подкасте является личным мнением автора.
0:41 Сегодня, как мне кажется, достаточно интересная рубрика.
0:45 Она называется Выскажи свое непопулярное мнение и беги.
0:49 Я взяла эту идею с просторов Инстаграма и тиктока, именно с трендов, так как это рубрика в данный момент в трендах на данных платформах.
0:59 Суть этого тренда в том, что автор, специалист мнений, человек просто интересующийся, должен высказать свое мнение по поводу отрасли, которой он как раз-таки интересуются.
1:10 И после чего убегать.
1:12 А убегать он должен, потому что непопулярное мнение достаточно часто, если не всегда, поддается огромному количеству критики, и автор должен убегать, потому что ему вслед предполагается, что ему вслед полетят гнилые помидоры и огромное количество гневных комментариев.
1:30 Мне же стало очень интересно записать данный тренд именно в формате подкаста, потому что здесь, как мне кажется, можно как-то более объемно и досконально пояснить высказанное мнение.
1:41 И мне хочется как-то более обширно поговорить на эту тему.
1:45 Чтобы это было интересно, и мне - как очередная причина - покопаться в своих мыслях, в каких-то причинах - и вам - чтобы послушать это или почитать.
1:58 Если вы хотите изучать тренды, то не нужно идти на курсы трендсетеров.
2:02 Найдите место, где вы сможете изучать историю искусств.
2:06 Рассматривать историю искусств в контексте именно предсказывания и изучение трендов мне кажется достаточно нетипично.
2:15 Но больше года назад, когда я начала активно готовиться к первому выпуску этого подкаста, я начала изучать историю искусств.
2:23 Мне хотелось поднять какую-то тему, ладно, не какую-то, мне хотелось поднять конкретную тему.
2:28 Это тема гликора и понять причины возникновения.
2:31 И для этого мне потребовалось достаточно глубоко коснуться истории искусств.
2:37 Это действительно помогло мне понять, откуда растут ноги у этого тренда, откуда он пошел и почему его сейчас так активно принимают и распространяют.
2:46 И что еще более важно, понять его масштабы, то есть временный он или останется с нами на какое-то время.
2:52 А если останется, то на какое?
2:54 То есть, именно тогда, когда я начала рассматривать этот тренд с точки зрения именно истории, искусств, а с агликором иначе было невозможно, я смогла себе ответить на эти вопросы: откуда вообще он взялся, почему он стал популярным и так далее.
3:09 Сейчас, вот, когда я это рассказываю, кажется достаточно логично, будто ну да, как еще объяснить, собственно, тренд, как ни с помощью истории и искусств, но я нигде не слышала подобную информацию и подобный подход, пришла к этому случайно, поэтому для меня это было немного шокирующе.
3:27 И я решила этим поделиться здесь.
3:30 Сразу хочется привести в пример тренды, которые предсказывали дизайнеры, дизайн-блогеры, дизайн-специалисты на просторах социальных сетей в конце 2024-начале 2025 года, как принято в конце года, подводятся какие-то итоги и предсказывается будущий год, а именно то, что будет пользоваться популярностью и что стоит изучать, чтобы быть востребованным специалистом - в отрасли.
3:53 Так вот, и в дизайн-сообществе в конце 2024 года предсказывались тренды 2025 года.
3:59 Я сейчас вам их перечислю, а потом разделю на две группы для собственного удобства: это оттиски и отпечатки, 3д-анимация, кастомная типографика, структурированный скраб-букинг, яркая несочетаемая, минималистичный максимализм и ретро-футуризм.
4:15 Я подразделила эти тренды, как я уже сказала, на две большие группы - и первую я назвала важность автора, а вторую - важность контрастов.
4:25 То есть, первая группа важности автора - это про необходимость проявления именно авторства.
4:31 Тут хорошим примером будет служить кастомная типографика, потому что в кастомной типографике мы как раз-таки видим вот этот неидеальный почерк создателя, который говорит нам, как бы об авторе или создателе данной типографики.
4:45 Шрифт говорит о человеке, кем он был создан.
4:48 Оттиски и отпечатки тоже очень связаны с авторством.
4:52 Мы будто видим, что объект создан каким-то конкретным человеком, а не машиной, что он неповторимый.
4:59 Также здесь можно привести очень много примеров из социальных сетей, и конкретно, как этот тренд выглядит в инстаграме и в ТикТок пространстве - в формате именно видео-контента, я приведу такой пример просто чтобы было понятнее и нагляднее.
5:14 В последнее время стало очень популярно показывать обратную сторону процесса.
5:19 Это какие-то черновые работы, например, если вы делаете ремонт, то показывать не просто красивую картинку этого ремонта, но и то, из чего состоит сам процесс.
5:28 Или если вы бизнесмен и строите бизнес, то показывать не просто финальную картинку вашего бизнеса, ну и трудности, с которыми вы сталкиваетесь, вопросы, которые вы решаете.
5:38 Это может быть не обязательно что-то плохое, это может быть и что-то хорошее, но тут, опять же, вопрос про само авторство.
5:45 То есть тут рассказывает конкретный человек о том, через что он проходит для того, чтобы оказаться в той точке, на которой он сейчас есть.
5:53 И вторая группа - это необходимость контрастов, это необходимость создания диссонанса в голове зрителя.
6:00 Здесь очень хорошим примером будет сам агликор, про который мы говорили в предыдущем выпуске, и опять же будем продолжать в следующем выпуске, потому что агли не уживается со всеми условностями, которые существуют.
6:13 Он ломает привычные форматы и тем самым создает тот самый диссонанс.
6:18 И если мы вернемся к примерам, которые предсказывали как тренды 2025 года, то вы послушайте: я сейчас их буду зачитывать еще раз.
6:25 И вообще, по сути, здесь одно исключает другое.
6:28 Например, структурированный скраббукинг.
6:31 Крабукинг - это в целом такое наслоение, коллажирование.
6:34 Он у нас в данном случае позиционируется и предполагается как структурированный.
6:40 Дальше минималистичный максимализм.
6:42 Тоже одно исключает другое, как может быть минималистичным максимализм.
6:46 Но как бы в этом и тренд.
6:48 Что там используется, например, простая типографика в какой-то безумно яркой, хаотичной среде.
6:54 И все это про создание того самого диссонанса, про сочетание несочетаемого.
6:59 Тут очень важно, даже не очень важно, просто хочется привести пример как раз-таки с контента, когда автор блога, например, сидит в машине и что-то вещает.
7:09 Заметили вот эту историю, что почему-то все начали снимать контент именно из машины.
7:14 Они кушают в машине, рассказывают в машине, ведут блоки из машины, подкасты записывают в машине или макияж, например.
7:21 Идут на работу и красятся, снимают туториалы по макияжу в самолете или в аэропорту.
7:26 Все это создает диссонанс - то есть, все это необычная картинка.
7:29 Мы привыкли к тому, что все это записывается в студиях, а тут человек не в студии, вообще в неподготовленной для контента среде.
7:37 Так вот, все эти явления мы можем объяснить именно благодаря истории искусств, так как благодаря ей мы понимаем причинно-следственные связи, мы четко понимаем, что из чего идет и куда приходит.
7:48 Вернемся к вопросу о том, почему я группирую, а потому что оно группируется в контексте гораздо большего тренда.
7:54 То есть отдельно понять, почему контент из машины это популярно, почему именно из машины видео контент залетает, невозможно.
8:02 А группировка помогает отделить одно от другого и проследить связь между каждым отдельным микротрендом, который, по сути, является частью более большего тренда.
8:11 Все копируют эту идею и тоже записывают видео из машины и понимают, что это работает.
8:18 А причина нужна, потому что в какой-то момент подобный формат перестанет работать.
8:21 И что будет следующим шагом?
8:23 Можно предположить или даже создать свой тренд благодаря пониманию именно причины.
8:29 Поняв причину, именно истинную причину, вы можете создать действительно неповторимый контент.
8:34 Может возникнуть вопрос: зачем создавать что-то новое, если можно просто копировать и это будет работать?
8:40 Я здесь не утверждаю, что создание чего-то нового - это вообще необходимость.
8:44 Я просто хочу донести мысль, что изучать каждый тренд по отдельности - на мой взгляд, немного бессмысленно.
8:50 Вид на то, он и тренд, у него есть короткий срок жизни.
8:53 Так что проходя курс по трендам, вы можете просто не успеть научиться создавать его, как он уже перестанет быть актуальным.
8:59 А если изучать тренды глубже, то вы сможете адаптировать их под свои цели или даже создавать что-то уникальное, что будет привлекать внимание.
9:09 Я считаю, что для маркетологов, бренд-стратегов, дизайнеров, контент-креаторов и всех, кто интересуется трендами, важно изучать именно базовую историю искусств.
9:18 Это поможет понять, что стоит за трендами и какие процессы их вызывают.
9:26 Дизайн становится креативной профессией только через пару лет набранного опытом.
9:32 У меня раньше на этот вопрос не было ответа, и вот недавно - пару месяцев назад, моя подруга сказала, что хочет стать дизайнером, потому что это креативная сфера, и у нас с ней начался небольшой спор, перепалка на эту тему.
9:44 Я говорила, что вообще-то дизайн - это не креативная сфера.
9:47 На что она мне сказала, что если взять, например, математику или физику, кстати, можно поспорить, насколько это нет творческие сферы, но тем не менее, по сравнению с этими сферами, как будто бы дизайн действительно выглядит творчески.
10:00 И да, я с этим в целом согласна, но мне стало очень интересно понять для самой себя: действительно ли дизайн это креативная сфера?
10:09 Потому что дизайн - это дуальность - это дуальная профессия, которая совмещает творческую и прикладную стороны.
10:16 То есть вы решаете какие-то конкретные вопросы, ну и креативити - что-то создаете.
10:22 Поэтому ответить на этот вопрос: креативная эта сфера или нет, все-таки достаточно сложно.
10:27 Я начала изучать эту тему - ну, как изучать?
10:29 Я начала на эту тему думать и пытаться ответить на этот вопрос.
10:33 И я пришла к выводу, что да, это креативная профессия, но только через несколько лет набранного опыта.
10:38 Конечно, мы здесь говорим про несколько лет абстрактно, потому что у каждого своя скорость обучения, восприятие, у каждого свой старт и свои водные данные, отличающиеся от других людей.
10:50 Поэтому назвать конкретные временные промежутки - невозможно.
10:54 Но хочется сказать, что через какой-то промежуток времени, и у большинства - это правда минимум 2 года, вы сможете вывести дизайн в креативную профессию.
11:03 Почему только через какой-то промежуток времени?
11:06 Начнем с того, что старт в профессии всегда начинается с изучения основ - это изучение композиции, цветоведения, изучение истории искусств, про которую я уже до этого сказала.
11:16 Да даже если мы не будем говорить про такие основополагающие понятия, а просто абстрактно скажем - про необходимую информацию для того, чтобы войти в новую профессию.
11:27 То где-то эту информацию, где-то эти основы вы будете брать.
11:32 Вы их сможете брать в учебниках с курсов, с видео, с советов ваших друзей.
11:38 Но здесь очень важно понимать, что каждый отдельный субъект или объект, из которого вы берете эту информацию, это отражение чужого дизайнерского мировоззрения, которое формировалось благодаря их опыту, предпочтениям и культурным контекстом.
11:53 То есть здесь вопрос о том, что когда вы изучаете основы или вообще что-либо другое именно на старте профессии, вы их изучаете на основе чьего-то мнения.
12:03 И это мнение так или иначе, накладывается на ваше собственное мнение.
12:07 А так как в начале пути вашего мнения у вас по сути нет, так как вы только начинаете изучение, то ваше мнение - это сборная солянка, состоящая из чужого мнения.
12:18 И только через какое-то время, когда вы начинаете критически подходить к тому, что вы в целом создаете, вы начинаете мыслить, у вас появляется какой-то уже собственный стиль.
12:28 Вы начинаете прослеживать какие-то связи между своими чужими работами - что хорошо, что плохо.
12:34 В этот момент можно сказать, что дизайн действительно стал для вас креативной профессией.
12:40 То есть, вот это чужое мнение, оно, кстати, еще накладывается на огромное количество организационных вопросов, которые вам нужно решать в начале пути, будь то фриланс или найм.
12:51 Два этих пункта наложенные друг на друга, задают огромное количество ограничений, где вы выполняете задачи, которые предполагают больше воспроизведений, нежели создание.
13:03 Но в момент, когда у вас уже сформировается собственное мнение, после того, как появился опыт и вы смогли обработать информацию, которую вы изучили в самом начале пути, вы сможете сделать дизайн действительно креативной профессией.
13:18 Только тогда, когда появится возможность обработать все то, что было изучено с помощью как раз-таки наработанного опыта.
13:25 Здесь также очень хочется сделать небольшую ремарку о том, что дизайн это очень многообразная сфера.
13:33 То есть, здесь вы найдете для себя, точнее, вы найдете себе тот путь, который вам нравится.
13:38 Вам не обязательно вообще в целом делать дизайн творческой профессии.
13:42 Здесь все зависит от того, какая у вас цель.
13:44 Поэтому, если вы не хотите креативатьтиви и созда что-то, это супер.
13:48 Вы найдете и такой вариант взаимодействия.
13:50 Все профессии, которые объединяются единым словом дизайна, имеют место быть.
13:56 Они не плохие, не хорошие, не хуже, и не лучше, они отражают разные потребности рынка и общества.
14:03 Кто-то хочет быть исполнителем, а кто-то концептуальным дизайнером, который переосмысляет отрасль в целом.
14:08 Поэтому если у вас нет цели и вы не хотите креативить в дизайне, чтобы это была какая-то творческая для вас профессия, это супер, это окей.
14:18 И последнее, третье мнение: веб-дизайн - как профессия мертв.
14:22 Сразу поясню, о чем я говорю.
14:24 Здесь речь не о том, что в сфере веб-дизайна больше не нужны специалисты.
14:28 Всех вообще заменит искусственный интеллект.
14:31 Рынок настолько переполнен, что веб-дизайнерам не стоит становиться, потому что их и так достаточно, и нет такого количества спроса, а если он и есть, то на каждый спрос уже есть свой автор, и уже как бы влезть некуда.
14:43 Нет, здесь речь про то, что я заметила такую тенденцию: на биханте возьмем его, как пример, как одну из самых больших площадок для дизайнеров, для их портфолио, для позиционирования себя как дизайнера.
14:57 Там сейчас перестали использовать наименование профессии как веб-дизайнер.
15:01 То есть люди не пишут у себя в профиле, что они веб-дизайнеры, они заменяют это какими-то другими позициями, например, такими как продуктовый дизайнер или 80-дизайнер, дизайнер систем, креативный, визуальный дизайнер и т.д.
15:16 То есть почему-то с рынка вдруг начали пропадать веб-дизайнеры.
15:20 Также еще один момент, который я заметила: это на том же Бихансе есть награды, значки, которые присуждают за выдающиеся работы.
15:28 И они потом попадают в подборки по темам.
15:31 Раньше там был значок под названием Вебдизайн, и сейчас он пропал.
15:35 Он заменился на другой.
15:37 По-моему, сейчас он называется продуктовый дизайн.
15:39 И существует подборка только под этим названием.
15:42 Раньше, когда я начинала свой путь в профессии дизайна, было два основных главных направления: это веб-дизайнеры и графические дизайнеры.
15:51 Так вот, графический дизайн как наименование дизайнеров, так и награда на бихансе до сих пор остался и существует в привычных рамках.
16:00 Но вот веб-дизайн перерос в какие-то другие альтернативные, более узкие понятия.
16:06 Почему так произошло?
16:08 Мне кажется, что в целом причина достаточно простая.
16:10 Пространство веб развивается просто молниеносно, безумие какое-то происходит на самом деле.
16:16 И настолько быстро все меняется в вебе, появляются новые технологии, что просто появляется необходимость и потребность в новых и узконаправленных специалистах.
16:27 И сейчас понятие веб-дизайнера уже не говорит ничего о том, чем на самом деле занимается дизайнер.
16:33 То есть, это понятие стало очень сильно размытым и непонятным.
16:37 И мне кажется, что в этом и есть причина того, что веб-дизайн потихоньку исчезает из-за бихода дизайнеров, из обихода профессионального комьюнити и заменяется какими-то другимими понятия.
16:47 Просто потому, что он изжил, можно, наверное, так сказать, себя.
16:51 Если развивать эту тему дальше, то граф дизайн тоже сейчас непонятно, что охватывает.
16:56 Простите, чем сейчас занимается граф дизайнер, и он создает идентику, брендинг, инфографику, а может быть дизайн упаковки, а может быть, все вместе.
17:04 Понятие тоже достаточно размытое, но оно все еще остается в обиходе.
17:09 Возможно, через какое-то время оно тоже уйдет и заменится какими-то более конкретными понятиями.
17:15 Но, возможно, разница здесь в том, что веб все-таки развивается слишком уж быстро.
17:22 Там действительно, есть резкая необходимость в вот в этой вот адаптации и в создании новых направлений.
17:29 В общем, тут причину назвать сложно - посмотрим, что из этого выйдет дальше.
17:35 Целом, это все, что я хотела высказать и рассказать, это все мои мнения.
17:39 Я надеюсь, что этот эпизод мне понравится, когда я буду его переслушивать и монтировать, а также понравится вам, когда вы будете его слушать, возможно, даст какую-то почву для размышлений.
17:51 Вы захотите поделиться со мной своим мнением, пожалуйста.
17:56 До встречи в следующих выпусках.
17:58 Собственно говоря, обязательно встретимся с вами в ближайшее время.
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.