0:00 Очень часто при создании концепции и ее визуализации для различных брендов я пытаюсь найти визуальные проявления идеи, чтобы хоть за что-то зацепиться, чтобы для мозга концепция была не на уровне слов, а начинала обретать визуальный образ.
0:18 И вот ползая по различным медиа сайтам, в поисках того, за что можно хоть как-то зацепиться, я часто, точнее, даже постоянно сталкиваюсь с одинаковой ситуацией, когда найти изображение, которое будет хоть как-то визуально описывать концепцию, очень сложно.
0:37 В эти моменты появляется странное чувство, будто я придумала что-то по-настоящему уникальное, идею, которой до меня еще не было.
0:48 Хотя я понимаю, что я просто не смогла найти нужное визуальное соответствие.
0:53 Но именно это ощущение и стало отправной точкой для размышлений в сегодняшнем эпизоде: о новаторстве в мире, где кажется, что все уже изобретено.
1:03 Где искусство, как писал Бодрияр, переживает свою смерть, а новое рождается не из абсолютного изобретения, а из переосмысления.
1:12 Поэтому сегодня мы будем пытаться ответить на вопрос о том, что есть современное новаторство, и возможно ли оно вообще.
1:21 С вами Ханна и Щелк, дизайн разгон.
1:24 Все сказанное в подкасте является личным мнением автора.
1:29 Новаторство вообще происходит от латинского слова новатор, что означало и переводилось как обновитель, то есть с добавленным суффиксом ство, оно слово новаторство, буквально означало обновление, где обновление - это движение как, бы внутрь традиции.
1:46 Слово традиция в этом эпизоде будет звучать часто, поэтому следите, в каком контексте оно используется, чтобы наилучшим образом понять сам эпизод.
1:55 Так вот, в данном случае обновление - это движение в сторону традиции, не разрушая ее, а переосмысляя, буквально находя в старом новые смыслы: такой себе поиск нового уровня восприятия.
2:09 Глагол же навара, если я правильно его произношу, из той же классической латыни, использовался очень широко и абсолютно нейтрально.
2:18 Он мог значить и обновить дом, и договоры, и обновить землю - то есть существительное новатор - это по сути тот, кто обновляет.
2:27 То есть им мог быть и мастер, и реформатор, и ремесленник, в общем, тот, кто участвует в самом процессе обновления.
2:36 Позже, уже в новое время - особенно с эпохи просвещения и индустриальной революции, когда происходит множество открытий, смысл уже устоявшегося слова я бы сказала, в корне изменяется.
2:49 Особенно если смотреть на него с современной позиции.
2:53 И тогда новатором становится не тот, кто обновляет и участвует в обновлении, а тот, кто буквально изобретает.
3:01 И изобретение в этом контексте и в этом примере это радикальный разрыв и полный отказ от существующей традиции.
3:09 Это как бы стремление создать нечто никем прежде не виданное.
3:13 И да, с позиции сегодняняшнего д этот переход между пониманием слова новатор и новаторство выглядит немного странно, потому что сегодня изобретение и обновления - это будто даже противоположности, а не две части одного определения.
3:30 Это уход в сторону традиции и от нее.
3:33 Но это только с позиции сегодняшнего дня.
3:36 Теперь перескочим в 20 век и посмотрим, что происходит с новаторством в искусстве, а там происходит все тот же полный разрыв и отказ от традиции.
3:46 Появляются новые течения, такие как авангард, концептуализм, супрематизм, перформанс, о котором я, кстати, уже говорила в эпизоде под названием Как искусство стало процессом и как процесс стал приоритетом.
3:58 И все эти направления противоречат художественной традиции.
4:02 Они формируют совершенно новое понимание того, что вообще может считаться искусством.
4:08 Так, например, перформанс смещает искусство из области статичного объекта в пространство действия - т.е.
4:15 в динамику, в процесс и в присутствии, а концептуализм делает акцент на идее, хотя до этого акцент был на форме.
4:23 То есть на том, как искусство выглядит, а не на том, что оно говорит.
4:28 На фоне этого нового понимания искусства новаторство окончательно закрепляется как изобретение, а не обновление.
4:35 Художник больше не продолжает традицию, а становится изобретателем принципиально нового языка искусства.
4:43 Марсель Дюшан - мой любимый пример его работы под названием Фонтан.
4:47 Хотя, по сути, это обычный писсуар, найденный, насколько я помню, на мусорке или барахолке.
4:52 Это работа, которая была создана в 1917 году и это как раз пример радикального разрыва с понятием художественного объекта.
5:02 Это тот самый разрыв с традицией и пониманием того, что есть искусство.
5:07 Дюшан тогда показал, что искусство может быть не результатом мастерства или красоты, как это было ранее, а актом выбора и идеи.
5:16 И поэтому предмет повседневности, помещенный в выставочное пространство, становится настоящим искусством просто потому, что художник так решил.
5:25 Похожим образом действует и Казимир Малевич.
5:28 Его работа под названием Черный квадрат, созданная за три года до знаменитого фонтана Дюшана, то есть в 1915 году, это не изображение чего-то конкретного, это чистая идея.
5:40 И тут, если раньше живопись отражала мир, то Малевич создает язык, в котором искусство существует как бы само по себе, без опоры на реальность, где вместо какого-либо изображения просто фигура, просто черный квадрат.
5:55 И Дюшан и Малевич - новаторы-изобятатели, которые разрушают границы искусства и идут против традиции.
6:03 В свою очередь, Леонардо да Винчи тоже отличный пример новатора, но уже другого времени.
6:08 И поэтому уже не изобретателя, а именно обновителя.
6:12 В качестве примера, можно привести живописный прием с фумата, при котором границы между светом и тенью становятся мягкими, словно размытыми.
6:21 Ярче всего этот эффект заметен на картине Мона Лиза, где героиня не имеет четких контуров, и будто плавно растворяется в фоне.
6:30 Леонардо да Винчи с помощью сфумата не разрушает традицию, а как бы дополняет ее.
6:36 Он создает тот самый новый уровень восприятия, углубляет существующие формы и совершенствует саму природу живописного взгляда.
6:45 Его новаторство заключается не в изобретении нового языка, как это было у Дюшана Ималевича, а в расширении возможностей уже существующих внутри искусства.
6:56 И вот смотрите: здесь происходит настоящий разрыв в понимании того, что такое новаторство и как следствие, что такое искусство.
7:05 Мы видим переход от новаторства как обновление и переосмысление с Данью к традиции, к новаторству как радикальному изобретению и разрыву с прошлым, а также от искусства духовного, которое переосмысляет и связывает традицию с современностью, к искусству, изобретающему ради бунта или ради самого процесса изобретения.
7:28 И как мне кажется, именно в этот момент появляется то самое пророчество о смерти искусства.
7:35 Так как дальше мы будем говорить о понятии конца или смерти искусства, важно сразу пояснить, что это не буквально смерть, а метафора, обозначающая то, о чем я как раз говорила на конкретных примерах Дюшана, Малевича и Леонардо да Винчи.
7:50 То есть, смерть искусства - это термин, обозначающий утрату прежних критериев и ориентиров в искусстве.
7:57 А так как смена ориентиров происходит с некоторой периодичностью, то для каждого времени и для каждого мыслителя, говорившего о смерти искусства, это понятие означает разное.
8:09 То есть причины и критерии, по которым умирает искусство, зависят от эпохи и культурного контекста.
8:15 Считается, что сама идея началась с Гегеля, который выдвинул мысль о том, что искусство выполнило свою духовную миссию и уступило место философии и науке, то есть сферам, стремящимся объяснить мир не через символы и образы, как это было до этого, а через логику и рационализм.
8:34 Искусство в этой позиции умирает, потому что перестает быть главным способом познания истины - например, переходя от формы к идее или от романтизма к концептуализму.
8:45 После Гегеля же начинается долгая история длиною в столетиях, где разные философы и художники снова и снова возвращаются к теме о смерти искусства.
8:55 Википедия, например, пишет так: конец искусства - это термин постмодернистской эстетики, означающий эклектичность современного искусства, относительность его ценностей и отказ от канона и критериев художественности, культ новизны, стирание границ между искусством и жизнью и признание любого объекта произведением искусства лишают само искусство перспектив как целостной сферы.
9:19 Это определение, которое полностью цитирует Артура Данто, который высказался о смерти искусства именно с такой позиции.
9:26 То есть, Данто говорит о том, что после авангарда, перформанса, концептуализма все разрешено, потому что любое выражение, форма или объект могут считаться искусством, и из-за этого пропадают критерии о том, что есть искусство, то есть, перестают быть актуальными те критерии, которые работали ранее.
9:46 Если говорить с сильно упрощенной позицией, терминами, которые я уже использовала в этом эпизоде, то есть с моей интерпретацией сегодняшней темы, то для Артура смерть искусства происходит из-за перехода искусства переосмысляющего, которое как раз дополняет традицию, к искусству изобретающему, которое отрицает эту же традицию.
10:09 Артур Данто жил в 1924-2013 и примерно в это же время о смерти искусства высказывался и другой мыслитель - Жан-Бадрияр, который родился на 5 лет позже, т.е.
10:22 в 1929, и он говорит о том, что смерть искусства - опять же, если говорить терминами, которые я уже использовала в этом эпизоде, не в переходе к бесконечному изобретению, а в переходе к бесконечному цитированию, переосмыслению и копированию, то есть, как будто противоположно тому, о чем говорит Данто: Ведь для Бодрияра смерть искусства наступает как раз из-за перехода к переосмыслению из изобретения.
10:49 И именно на мыслях Бодрияра я предлагаю остановиться подробнее.
10:54 Итак, Жан Бодрияр, французский философ постмодерно - он родился в во Франции 1929 году в семье обычных служащих и поначалу не собирался становиться философом.
11:06 Он был преподавателем социологии.
11:08 Постепенно его внимание сместилось от экономики и общества к тому, как технологии, реклама и образы меняют наше восприятие реальности.
11:18 Итак, он стал одним из ключевых мыслителей 2-й половины 20 века.
11:23 Интересующая меня книга, на которой я хочу заострить внимание, это книга под названием Симулякры и симуляция, в которой главный тезис звучит примерно так: современный человек больше не живет в реальности как таковой, он живет в мире знаков, символов и образов, т.е.
11:41 И когда я впервые услышала подобную формулировку, я, если честно, вообще ничего не поняла, поэтому поясню для таких же, как я, более подробно и на примере, конечно же, оригинал в нашем мире полностью теряет свое значение, поэтому мы живем не в мире реальных вещей, а в мире в котором мы взаимодействуем с копиями или интерпретациями когда-то существовавшего оригинала.
12:05 Это процессы есть симуляция взаимодействие с системой знаков, образов, копий, интерпретаций, а не с реальностью.
12:13 И именно с помощью этого взаимодействия мы идентифицируем себя и воспринимаем мир, тем самым попадая в симуляцию.
12:21 Симулякры же в свою очередь - это те самые знаки, образы, копии и интерпретации и как раз при взаимодействии с ними мы попадаем в симуляцию.
12:32 То есть мы почти всегда воспринимаем объекты через уже наложенные смыслы, которые на них накладывают культура, реклама, мнения друзей, отзывы и многое-многое другое.
12:42 Самый простой пример - это сочнейший огромный бургер, показанный в рекламе.
12:47 Но по сути, в реальности такого монструозного бургера никогда не существовало.
12:52 И тут можно сказать, что мы покупаем не сам бургер, а картинку или образ созданный для его рекламы.
12:59 Так и получается, что реклама, из-за которой мы покупаем, является симуляцией, которая создает ощущение реальности, которое на самом деле не существует.
13:09 Сам объект из рекламы - это симулякор, потому что того объекта, показанного в рекламе, просто не существует.
13:16 Он лишь отсылает нас к другим образом.
13:20 Например, к идеальному, вкуснющему, сочнейшему, стянущимся сыром-бургеру, который живет только в рекламных и культурных представлениях.
13:29 Как бургер из рекламы, искусство также стало симуляцией, потому что оно больше не изображает реальность, оно лишь имитирует или симулирует представление о том, что такое искусство.
13:41 Ведь произведения больше не ссылаются на реальность.
13:45 Они ссылаются на другие уже знакомые произведения.
13:49 Телефон здесь тоже может быть примером, так как айфон или смартфон другой марки могут быть одинаково функциональными, но мы чувствуем, что айфон - это особый образ, и хотим принадлежать именно к нему.
14:01 Я приводила этот же пример в предыдущем эпизоде в разговоре про эко-системные бренды, и там я говорю о том, что мы покупаем не вещи, а идентичности, то есть набор образов, созданных через бренд.
14:14 Это и есть пример симулякра по бодриару.
14:17 И когда мы взаимодействуем с этими брендами, формируется целостное восприятие, которое и есть симуляция.
14:24 Если же развивать идеи Бодриара с точки зрения сегодняшнего эпизода, то можно сказать, что мы существуем в мире, в котором бесконечно копируем, цитируем и переосмысляем.
14:35 И тут вопрос о том, есть ли сегодня новаторство, становится гораздо сложнее и многограннее.
14:42 Поэтому давайте уже поговорим о том, что такое современное новаторство и возможно ли оно в мире бесконечного копирования, цитирования и переосмысления.
14:52 Говоря о новаторстве в эпоху метамодернизма, эпоху, которая описывает культурные явления современного мира, важно отметить ключевой критерий этой эпохи - это дуальность, т.е.
15:04 сочетание противоположностей.
15:06 И в термине новаторства, где раньше доминировало переосмысление, а затем изобретение, можно увидеть именно такое сочетание как будто бы противоположностей, если взглянуть на них с современной позиции.
15:20 Ведь сегодня новаторство одновременно стремится к прорыву и новизне, но при этом обращается к прошлому.
15:27 Таким образом, оно проявляется не только в создании радикально нового, но и в уважительном переосмыслении уже существующей традиции.
15:36 Здесь, кстати, хочется немного поговорить о ностальгии и рассмотреть ее популярность и актуальность с точки зрения определения новаторства, ведь можно сказать, что ностальгия создает новый слой для понимания современного новаторства.
15:51 Так, например, авторы, работающие с ностальгией, формируют благодаря ей особый эмоциональный уровень восприятия, чем достаточно сильно привлекают внимание аудитории.
16:02 В то же время сама аудитория, воспринимая переосмысленные объекты через призму ностальгии формирует более сложный и глубокий уровень эмоциональной вовлеченности.
16:13 Ведь согласитесь, очень уж интересно наблюдать как что-то привычное и понятное, особенно когда речь идет о коллективной памяти, играет новыми красками и вызывает совершенно другие незнакомые до этого эмоции и реакции.
16:29 И таким образом можно сказать, что ностальгия превращается в настоящий и сильнейший инструмент переосмысления в контексте новаторства.
16:37 Ведь через нее зритель может по-новому пережить уже знакомый опыт, открыть в нем то, что раньше оставалось незамеченным.
16:45 И именно это становится очень ценным современным опытом.
16:50 Так любая старая песня или фильм может внезапно стать популярным снова, но уже в новом контексте, создавая тем самым другой, более актуальный и из-за чего более эмоциональный смысл.
17:01 А ремиксы и ремейки раскрывают их еще с одной, то есть с другой стороны.
17:06 Мемы я очень уж часто упоминаю, как пример, когда мы говорим о современном искусстве и в этот раз я их снова использую, потому что метамем - это по сути новое переизобретение того, что уже было, это новый слой восприятия уже существующего мема.
17:23 Или другой пример - это история актуальности сланцев, как части образа и стиля современного городского человека.
17:30 Как мне кажется, эта история началась с момента, когда простой и утилитарный предмет обуви - т.е.
17:36 сланцы или шлепки, оказался переосмыслен в современном контексте.
17:41 Ведь раньше они ассоциировались чаще всего с пляжем, или с походом в баню, или в магазин у бабушки в деревне, поэтому эффект от этого переосмысления оказался особенно сильным.
17:53 Сработал контраст между привычным и новым.
17:56 Канье Веста действительно был одним из тех, кто первый переосмыслил эту идею.
18:01 Взял отношение к этой обуви и полностью его перевернул.
18:05 Он дал сланцам новое имя - Изи Слайд, сделал их брендированными, то есть созданными в рамках своего бренда, а затем вывел их на подиум, показав, что это может быть полноценныйный и стиль элемент гардероба.
18:18 В этом примере новаторство - это не создание нового предмета, хотя дизайн и правда был частью новый, более удобный и актуальный.
18:27 Но тут все-таки важнее изобретение нового контекста и новой функции для уже существовавшего объекта.
18:35 И с другой стороны, произошло переосмысление привычного изменение восприятия, сделать из обыденной повседневной вещи - символ современного стиля и культурного кода.
18:46 Второй пример - более художественный - это музей Тимлаб в Токио, где экспонаты не имеют фиксированных границ.
18:54 Визуальные объекты там движутся между залами.
18:57 Тем самым зритель сам создает историю взаимодействия с ними.
19:01 Изобретение тут - это создание нового технологического и пространственного формата.
19:06 Обновления же - это переосмысление традиционной музейной модели.
19:11 Это не разрыв с традицией, а ее расширение и дополнение в сочетании с изобретением.
19:19 Таким образом, новаторство через изобретение и переосмысление с ностальгией или без нее создает тот самый эффект вау - ощущение простоты и гениальности одновременно - когда знакомая вдруг открывается по-новому.
19:34 Поэтому часто современное новаторство - это не изобретение с нуля, а умение увидеть новое там, где есть уже устоявшаяся идея или форма.
19:44 Это смелость шагнуть в сторону от привычного и заставить увидеть мир иначе.
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.