0:00 Я уверена, что подобный формат использовали многие ученики художественных заведений, будь то колледж, школа или университет.
0:09 Но хочу рассказать об этом методе для людей, которые с таким не сталкивались, для того, чтобы подвести к идее данного эпизода.
0:18 Так вот, история в том, что когда я училась в академии, мы вырезали из картона небольшие рамки совершенно небольшого размера.
0:27 С их помощью, или просто складывая пальцы в прямоугольник, как часто делают киношники для поиска, как раз-таки, подходящего кадра, мы искали наиболее выразительный фрагмент натюрморта или пейзажа.
0:39 То есть, мы вырезали рамки, либо делали эту рамку из пальцев и рук для того, чтобы вычленить из окружающей среды наиболее красивый вариант композиционного решения для дальнейшего, например, рисунка или картины.
0:56 Тогда в университете это казалось чисто учебным упражнением, но недавно я поймала себя на том, что снова делаю что-то подобное, только уже в реальной жизни, а не только в учебе для кадрирования, изображения для дальнейшего переноса его на холст.
1:13 Я сейчас как будто кадрирую отдельные моменты совершенно обычного
1:20 рутинного бытового дня.
1:22 Это может быть утренний свет, суматоха людей, идущих на работу, или просто статичную чашку кофе, которая стоит на столе рядом с шоколадной конфетой на ажурной салфетке.
1:34 И эти фрагменты чаще всего не такие уж и статичны и предсказуемые.
1:40 В них уже сейчас важна динамика, ощущения и звуки.
1:45 подобный метод кадрирования окружающей жизни называют романтизацией повседневности или так называемым синдромом отстающего.
1:54 Потому что он, отстающий, вечно что-то фотографирует и как итог отстает от остальных.
2:00 Но разве выделение момента из потока обычной жизни - это не суть настоящего искусства?
2:08 Искусство - это же всегда про выбор фрагмента, про то, что ты вдруг решаешь.
2:13 Именно вот это достойно внимания, моего и не только.
2:17 Именно вот это стоит сохранить или показать.
2:21 В поисках ответов на В поиске ответа, точнее, на этот вопрос я добралась до одного достаточно радикального и очень интересного движения, о котором хочу сегодня и поговорить.
2:34 Так как это движение, романтизируя повседневные и обычные вещи, пыталось вернуть искусство в реальную обыденную жизнь.
2:44 И называлось это движение флюксус.
2:48 С вами Ханна и Щелк Дизайн разгон.
2:52 Все сказанное в подкасте является личным мнением автора.
2:56 Флюксус это художественное движение 60-х годов.
3:00 В переводе оно означает течение или поток.
3:04 И это очень хорошо отражает саму суть, так как движение было не совсем искусством в привычном его смысле, это было ближе к способу мышления, восприятия жизни.
3:17 Их манифест, также как и название, очень хорошо отражает их идеологию.
3:21 Все есть искусство, и каждый может его делать.
3:25 Как и все послевоенное искусство, флюксус возник из состояния протеста.
3:30 Ведь это было время, когда художники ощущали острую необходимость в переосмыслении, в отказе от прежних форм и поиске нового языка.
3:39 Причиной этого протеста стало накопившееся раздражение по отношению к музейному пафосу, так называемому, к идее искусства - как чего-то великого, сложного и профессионального, оторванного от обычной жизни и доступного лишь профессионалам.
4:00 Флюксу стал одним из направлений, в котором это напряжение выразилось особенно радикально.
4:06 Но важно также понимать, что движение флюксуса не было отдельной историей.
4:13 Он шел, развивался параллельно с другими художниками, течениями и движениями.
4:19 И Вместе они создавали то, каким искусство будет выглядеть дальше.
4:23 В 60-е, 2000-е, и даже сегодня.
4:27 Поэтому прежде чем говорить об искусстве художников флюксуса и о том, как оно связано с сегодняшним искусством, важно понять, почему же они вообще протестовали, что же их так за дело в казалось бы искусстве, которое вызывает восхищения и эмоции.
4:44 Вот представьте себе: вы живете в мире, где искусство - это прежде всего символ богатства и статуса.
4:52 Картины висят в домах состоятельных людей.
4:56 Музеи - это храмы высокого вкуса, а художники своего рода - жрецы, говорящие от имени красоты и истины.
5:06 Но одновременно с этим вы также живете в мире, который только что пережил разрушительную войну, которая продемонстрировала жесткость людей и разрушила целые города.
5:19 Мир, где вера в прогресс, в человеческий разум и в старые идеалы начинает давать трещину.
5:28 После такого катаклизма возникает острая необходимость переосмыслить все, в том числе и само искусство, естественно.
5:35 Потому что прежние идеи после таких событий больше не работают.
5:40 После событий такого масштаба оно больше не говорит о том, что важно, и о том, что понятно.
5:46 Это время сомнений, время потери, ориентиров и острого внутреннего поиска.
5:53 В этом поиске рождаются как раз-таки новые художественные языки, новые формы и новые смыслы.
6:00 Искусство перестает быть ответом в, тот момент оно становится восклицательным вопросом.
6:07 Именно в этот период и зарождается абсурдное искусство - как попытка выразить невыразимое, отразить хаос и нелепость окружающего мира.
6:16 То, что раньше считалось немыслимым, становится как будто новым выражением эпохи.
6:23 Так появляются работы, например, Марселе Дюшана.
6:26 Его знаменитый писсуар как готовая произведе искусства.
6:29 Это не просто провокация, а глубокое высказывание о том, что искусство больше не обязано быть прекрасным.
6:36 Оно должно быть честным и абсурдным, как и все вокруг.
6:39 Параллельно с этим, абсурдом, с этим бунтом против традиций рождаются и другие художественные направления, все сильнее уходящие как раз-таки в сторону радикального, экспериментального и живого, например, как флюксус.
6:53 И все они, как отдельные направления, рождают одну большую эпоху - эпоху постмодернизма, которая приходит на смену модернизма.
7:05 Мы сейчас говорим: как раз о периоде, когда модернизм уже газ, а постмодернизм, как новая эпоха, еще не сформировался.
7:12 Искусство тогда все еще тянется к большим жестам, к высоким символам, к идее чистой формы.
7:20 Оно все еще говорит от имени универсального, будто существует один великий смысл, одна истина и общая красота.
7:28 Художник в этом мире по-прежнему воспринимается как пророк, медиум чего-то запредельного.
7:35 Его задача - открыть людям глаза, говорить от имени Вечного.
7:40 Но в то же время война уже закончилась.
7:43 Мир обожжен и потрясен и напуган.
7:47 И все это возвышенное искусство звучит все более фальшиво и все менее убедительно на этом ужасающем фоне.
7:56 И вот как раз на переломе между двумя важнейшими эпохами появляется целая группа людей, которым казалось, что искусство ушло слишком далеко от реальной жизни.
8:08 И именно на этой идее флюксус и делает акцент.
8:11 Он задавал вопросы о том, что есть искусство и почему оно выглядит именно так, как в общем и все направления того времени.
8:19 Но отличался их вопрос тем, что флюксус хотел вернуть искусство обычному человеку, который просто живет?
8:28 Почему искусство должно быть только маслом на холсте?
8:31 Почему оно должно быть запланированным и академическим?
8:35 Почему не может быть искусством то, что происходит прямо сейчас, в данный момент?
8:41 Флюксус хотел вернуть искусство в руки реального человека: не гения, не выпускника академии, а любого, кто живет и ощущает.
8:50 Так появилось новое понимание.
8:53 Искусство - это не про результат, а про участие.
8:57 Это не про вещь, а про опыт.
9:01 Изначально идея о том, что искусство есть жизнь, а жизнь есть искусство, была раскидана по всему миру, между несвязанными, между собой людьми.
9:12 То есть движение как такового не существовало.
9:15 Хотя некоторые авторы и правда уже были знакомы между собой и разделяли похожие мысли.
9:21 Но в тот момент они еще не были объединены общим движением.
9:26 Одними из тех, кто всерьез начал думать над идеями похожими с идеями будущего движения под названием Флюксу, был Джон Кейдж.
9:35 Это композитор, который преподавал в Нью Шкул в Нью-Йорке.
9:39 Он предлагал студентам слушать, например, звуки города и воспринимать их как музыку, воспринимать тишину как пространство для действия.
9:50 Его самое знаменитое произведение под названием 4 минуты 33 секунды - где исполнитель просто сидит у рояля и ничего не делает, создавая полную тишину вокруг себя.
10:02 Становилось примером того, как одно лишь внимание способна превратить пустоту в грандиознейшее событие.
10:10 На Ютубе, кстати, есть черно-белое видео, где композитор выходит на сцену.
10:15 На ней уже стоит рояль, аккуратно выставленный с открытой крышкой и подготовленными нотами.
10:21 Он в костюме все как положено на настоящем концерте.
10:24 Он кланяется публике, подходит к роялю, садится, поправляет пиджак, достает очки, чтобы, конечно, лучше видеть - партитуру открывает ноты,
10:35 зачем-то секундомер, кладет его рядом, внимательно смотрит на него и закрывает крышку рояля и просто молча сидит.
10:44 Произведение состоит из трех основных частей, в течение которых исполнитель не извлекает ни единого звука.
10:51 В зале слышны случайные шумы, такие как шорохи, дыхание, кашель или просто скрипы, кресел на которых сидят слушатели.
11:00 И именно они в этом контексте: я имею в виду шумы и звуки становятся содержанием композиции и через 4 минуты 33 секунды.
11:11 Композитор останавливает секундомер, закрывает ноты, снимает очки, встает, кланяется и уходит.
11:20 Это и есть его произведение.
11:22 В целом, этот перформанс стал одним из самых обсуждаемых и влиятельных событий в истории авангардного искусства.
11:30 Он изменил представление о том, что такое музыка и искусство будущего.
11:35 Джон Кейдж стал одним из участников будущего движения флюксус.
11:40 Среди участников также был, например, Джордж Брехт.
11:45 Я каждый раз, когда произношу эту фамилию, думаю на тему того, что, возможно, он не Брехт, а Брехт - но я буду говорить Брехт - потому что так в переводе читается и пишется его имя через Е.
11:58 Он был бывшим химиком, который начал писать короткие сценарии так называемых микрособытий, которые он называл ивент скорами.
12:06 Это были минималистичные почти бытовые инструкции: вроде открой окно, подожди, закрой.
12:14 Чаще всего выпускались они в виде коробочек или наборов карточек.
12:18 Наборы могли включать от нескольких десятков до более сотни таких карточек.
12:23 Часто инструкции печатались в виде небольших буклетов, листовок или рассылок по почте среди участников и поклонников движения флюксус это не была шутка, важно отметить.
12:36 Это был способ показать, что если ты делаешь что-то с вниманием, оно уже может быть искусством.
12:43 Также среди прочих была знаменитая ее коона, чья практика строилась на вопросах уязвимости, тишины и доверия.
12:52 В ее очень знаменитой рабочей кадр.
12:55 Она просто сидела на сцене, а зрители подходили и по одному отрезали с нее одежду.
13:01 Это было не про провокацию, а про границы, близость и так называемую хрупкость, с которой мы прикасаемся друг к другу, даже не касаясь телесно и физически.
13:13 Еще одним важным участником был нам Джун Пайк - один из первых художников, начавших использовать видео как медиа.
13:22 В его работе под названием Тв - Будда Буддва Скульптура Будды в исполнении разных материалов - сидит перед телевизором и смотрит на самого себя в прямом эфире.
13:35 Здесь медитация, технология и саморефлексия - все сливается в один круг, который кажется, вообще невозможно разорвать.
13:44 Но все эти фрагменты долгое время, как я уже сказала, были разорваны: встречи, письма, редкие совместные вечера.
13:52 Одной из точек сборки участников будущего движения Флюксус была галерея на Манхэттене.
13:58 Это была небольшая почти домашняя галерея, где показывались не шедевры чаще всего, а настоящие честные события.
14:07 Это было пространство, где можно было экспериментировать, быть странным, нелепым и уязвимым.
14:13 И вот в этой точке появляется человек, который способен был все это соединить - Джордж Мачиунас - родом он из Каунаса, Литва, беженец, эмигрировавший с семьей сначала в Германию, а затем в США, он учился архитектуре, дизайну, был одержим структурой и при этом невероятно свободным в мышлении.
14:35 Именно он и придумал название флюксус, и начал издавать манифесты, организовывать фестивали и собирать художников.
14:42 В 1962 году в Германии проходил первый флюксу-фестиваль.
14:48 Туда съехались участники из США, Европы, Японии и там проходили почти абсурдные, но абсолютно искренние действия: кто-то разбивает рояль, кто-то шепчет в микрофон, кто-то медленно пьет чай.
15:03 И все это не ради эффекта, а ради главного вопроса.
15:08 Если я делаю это не автоматически, если я присутствую в этом моменте, можно ли это действие назвать искусством.
15:16 В будущем названное флюксусом движение верило.
15:20 Искусство - это не объект, а способ быть и находиться в моменте - искусство не в музее, а в простом действии, если ты делаешь его не на автомате.
15:31 Но главное - это ощущение.
15:34 Ты можешь делать искусство самостоятельно, без цены.
15:38 Главное - присутствовать и ощущать.
15:40 Флюксус, как любое живое движение, появился внезапно и ярко, как вспышка света, но и растворился почти так же незаметно.
15:50 Это произошло не потому, что идеи флюксуса потеряли свою силу или значимость, а скорее потому что сама природа движение не предполагала закрепление в фиксированной форме.
16:00 Это был поток, импульс, который должен был течь дальше.
16:05 Тут, я надеюсь, стало понятно, что флюкс протестовал против высокого искусства из-за - в первую очередь необходимости поиска нового языка с помощью самого искусства.
16:18 Протест этот был выражен в возвращении искусства в обычную жизнь, про осознанное присутствие в ней, про то, что все вокруг вас имеет значение и все прекрасно и удивительно.
16:32 Но вообще, если вернуться немножко назад и посмотреть на историю искусства в общем, то изначально искусство было не чем-то отдаленным от жизни или особым занятием избранных.
16:44 Искусство как бы изначально задумывалось, если можно вообще так сказать, про искусство, что оно было задумано - как способ выражения человеческого опыта, переживаний и отношений с миром и друг с другом.
16:57 В первобытных культурах это были ритуалы, танцы и песни.
17:01 Все то, что помогало людям осмыслить свое существование и делиться этим осмыслением с другими.
17:09 Со временем искусство стало встраиваться в систему.
17:13 Появились академии, галереи, музейные экспозиции.
17:16 Искусство все больше воспринималось как особая закрытая область, требующая социальных специальных знаний.
17:24 Навыков и определенного социального статуса.
17:27 Это отделение искусства от повседневной жизни породило полное ощущение элитарности, отстраненности и недоступности для так называемого обычного человека.
17:40 Конечно, это было великое искусство - мощное, вдохновляющее и действительно достойное.
17:46 Но затем произошли события, которые заставили посмотреть на него немножечко иначе, не как на источник духовного подъема, а как на инструмент влияния опорой и прямой пропаганды.
18:00 Но если мы взглянем на то, что происходит сегодня с социальными сетями и массовым созданием контента, мы увидим как будто бы возвращение к исходной идее.
18:11 Искусство снова становится частью жизни каждого отдельного человека.
18:16 Теперь это снова способ выражения человеческого опыта, переживаний и отношений с миром друг с другом и с самим собой.
18:25 Если раньше любой художник, любой человек создавал искусство: на скале, затем художник создавал произведения, которые показывали чаще всего в галереях или музеях.
18:37 То сейчас любой - абсолютно любой человек, кто выделяет какие-то фрагменты своей жизни снова становятся так называемым автором.
18:45 А социальные сети своего рода, стенами, пещер, где эти произведения показывают миру.
18:51 Заходя в профиль того или иного автора, мы не просто видим то, чем он живет и над чем работает, мы видим его личное видение мира: кто-то замечает мелкие детали, нежные нюансы и передает их через фотографии или видео, а кто-то охватывает широкие панорамные виды, показывая масштаб и пространство.
19:12 Люди показывают, как режут хлеб, как молчат, как просто смотрят в камеру - миллионы перформансов каждый день.
19:20 Потому что искусство - это не только о создании высоких шедевров, а прежде всего - о способности видеть и выражать свое уникальное восприятие.
19:31 А с появлением искусственного интеллекта в эту картину также добавился новый уровень.
19:36 Теперь мы можем не только фиксировать реальность, но и создавать на ее основе новые формы видения, усиливать контрасты, подчеркивать оттенки и выражать свою уникальную перспективу еще более ярко и полно.
19:51 Искусственный интеллект становится настоящим инструментом, который помогает человеку показывать себя и мир так, как он видит и ощущает его более глубоко, необычно, иногда даже фантастически и очень лично.
20:07 Финалем на том, что искусство независимо от времени - это всегда акт выделения, замечания чего-то конкретного из потока обычной жизни.
20:16 Изображение может выражать эмоции или мысли.
20:20 И тогда оно выглядит странным, непонятным, почти абсурдным, а может быть простым и узнаваемым, как, например, пруд с кувшинками, но таким красивым, что невозможно оторваться.
20:31 Иногда смысл искусства кроется в контексте.
20:34 Так, например, опять же, писсуар Дюшана стала объектом искусства не потому, что он красивый или выразительный, а потому что в нужный момент сработал нужный посыл.
20:45 Но важно и то, что Дюшан увидел этот объект, выделил его среди других и этим жестом превратил в настоящее искусство.
20:54 И мы делаем это же каждый день.
20:57 Например, в социальных сетях.
20:58 Мы замечаем, останавливаемся и фиксируем.
21:01 Мы делаем из случайного более значимое.
21:05 И в этом смысле мы продолжаем ту же линию, что и художники до нас.
21:09 Только у нас смысл подобного замечания в поиске себя, того, как ты видишь, и что важно именно для тебя.
21:17 И как оказалось, это интересно не только тебе самому, для поиска себя же самого, но и окружающим тебя людям.
21:25 Мы все снова стали художниками, даже если не признаемся себе в этом.
21:30 Теперь рецепт подзапись: какие же важные критерии можно выделить, чтобы сделать из жизни настоящий перформанс или пить чай как часть настоящего искусства?
21:40 Первое, как я уже сказала, это заметить и выделить.
21:43 Это то, что всегда ценилось в искусстве.
21:46 Способность заметить и выделить то, что другие проходят мимо - то есть из окружающего, возможно, бытового и привычного, у вас есть желание и возможность выделить что-то определенное - будь то запах, ситуация или статичная композиция.
22:01 Здесь интересно то, как одно и то же действие может выглядеть абсолютно по-разному в глазах разных людей.
22:08 Второе - это осознанность.
22:10 Это то, что вытекает из предыдущего пункта или наоборот.
22:14 Потому что заметить что-то ты можешь только когда ты осознаешь, что же сейчас происходит.
22:19 Ты не просто держишь в руке сумку, ты проживаешь ее вес, холод, ее ручки.
22:25 Поэтому осознанность может быть и телесной, и эмоциональной, и достаточно тонкой, и личной.
22:32 Далее идет уверенность.
22:34 Тут было сложно найти подходящее слово, но уверенность подошла лучше всего.
22:39 Потому что если ты заявляешь то, что я вижу, делаю, чувствую - это искусство - то так оно и будет.
22:45 Именно твоя уверенность в этом, твоя заинтересованность и твое внутреннее да придают этому событию или объекту значение.
22:56 Но есть еще один момент - и, наверное, один из самых главных и ключевых, все это работает не только снаружи, но и внутри.
23:04 Нужно, чтобы включился внутренний диалог.
23:07 То, что происходит внутри тебя, когда ты осознанно делаешь то, что обычно делаешь на автомате, когда вдруг начинаешь спрашивать: а что я сейчас делаю, почему и зачем?
23:18 И на этом этапе твое изначально обычное действие становится настоящим перформансом и современным искусством.
23:28 В итоге мы приходим к удивительному кругу.
23:31 Несмотря на все изменения форм, технологий, способов выражения, искусство возвращается туда, откуда когда-то начиналось, мы привыкли думать об искусстве как о чем-то сложном, музейном, отточенном до блеске и конкретном, то есть связанном с конкретным образом.
23:48 Но если оглянуться назад, в самую его первооснову, оно вовсе не начиналось с рам и пьедесталов.
23:55 Оно рождалось в пещерах, на стенах из глины и сажи, где первые люди оставляли следы своих рук, рисовали охоту и рассказывали истории.
24:04 Оно возникало в танцах у костра, в ритмах, в голосе, в движении тела, обращенного к другим.
24:12 Это было искусство как акт настоящего присутствия, как способ сказать: я здесь и я чувствую.
24:19 И вот теперь, спустя тысячелетия, мы снова возвращаемся к этому состоянию: к искусству, которое не обязательно продается, не нуждается в галерее, не требует профессиональной подготовки, оно снова становится способом жить и делиться.
24:33 И это не значит, что великое искусство исчезло, наоборот, оно живо, оно рядом и оно продолжает нас вдохновлять.
24:40 Но теперь оно существует не в одиночестве.
24:43 Мир снова стал полон искусства, потому что мы снова позволили себе быть настоящими художниками, без разрешений и без рамок.
24:51 Просто потому, что мы так чувствуем и живем.
24:54 И в этом, возможно, спустя 50 лет после появления флюксуса случился главный поворот.
25:00 Искусство стало не тем, что отделяет, а тем, что объединяет.
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.