0:04 Я за активную позицию, активный поиск, потому что под лежачий камень в текущих условиях вода не течет совсем.
0:14 Он любит рисовать, там ему нравятся манго, не знаю, там комиксы, но он
0:25 Моя цель - донести до каждого человека, каждого моего студента, что он может рисовать.
0:32 Неважно, сколько ему там 3 года или 93, у нас у всех есть креативная частичка.
0:38 Мы все видим мир по-разному, и самое интересное - это показать другому человеку, как ты видишь мир.
0:47 С вами подкаст За Дизай, в котором мы знакомим вас с разными видами дизайна и приглашаем в гости дизайнеров различных направлений за дизайн и против всего плохого.
0:58 И с вами его ведущий, я Андрей Болканский, руководитель юзабилити лаборатории университета ИТМО.
1:05 Я Родион Соснов, арт директор департамента бренда и коммуникации компании Эби.
1:10 Уважаемые слушатели, мы делаем эту запись 28 июня 2022 года.
1:16 Напоминаем вам, что вы можете найти нас в соцсетях в телеграме здэ подкаст по-английски, ВКонтакте также викей.ком, здэ подкаст, и на платформе мое.джитал зедизайн.джитал, ищите там все выпуски, либо на других подкаст-платформах: Апл подкаст, Гугл и другие.
1:40 Друзья, мы получаем множество позитивных откликов с вашей стороны.
1:45 Многие спрашивали, как можно поддержать наш подкаст.
1:48 Если вам нравится то, что мы делаем, и вы хотите, чтобы мы продолжали это делать и приглашать в гости различных интересных спикеров, теперь вы можете поддержать нас на бусти, оформить разовое или ежемесячное пожертвование.
2:04 Ссылка на бусти будет в описании этого выпуска.
2:10 Сегодня у нас замечательная гостья - дизайнер, иллюстратор, участник международных книжных выставок, создатель собственных творческих проектов - Алиса Кнатько.
2:32 Дорогие слушатели, у нас возникла техническая неполадка.
2:35 В ответ на приветствие Алисы.
2:36 У нас сработала Алиса.
2:38 Алиса, первый вопрос.
2:39 Кто такой дизайнер-юллюстратор?
2:42 И что значит быть дизайнером-иллюстратором сегодня?
2:46 На сегодняшний день недостаточно быть просто художником-иллюстратором.
2:50 Сегодня нужно владеть целым рядом техник и различных инструментов, чтобы быть вообще в тренде.
2:59 Поэтому часто сегодня иллюстраторам приходится выполнять и дизайнерские функции, например, верстку своей иллюстрации.
3:07 В инфографике необходимо компилировать иллюстрации текст, типографику.
3:12 Нужно владеть типографикой и основами.
3:15 Также сейчас набирает такую существенную популярность - формат видео, и для иллюстратора это означает, что нужно уметь делать анимацию, какую-то базовую, ну или не очень базовую, профессиональную, то есть иллюстратор в любом случае становится таким мультиинструменталистом, который должен одновременно уметь делать много всего, в частности, дизайн.
3:37 Ты знаешь, я вот просматривая на Биханте на, дрибли или в сети с картинками, как мы ее называем, часто вижу, что иллюстраторы они делают как часть такого общего сета для какого-то проекта, они делают там анимацию в обязательном порядке.
3:58 то же самое, что они нарисовали, но несколько санимированное.
4:02 Да, но видишь, сегодня все говорят о том, что мы двигаемся к липовому сознанию, поэтому все больше и больше оборотов набирают видеоформат.
4:10 И у иллюстратора, к счастью, есть возможность этот видеоформат конфигурировать, да, со своими иллюстрациями, как-то его
4:18 использовать, по Поэтому многие иллюстраторы делают анимацию.
4:21 Кто-то делает запись процесса.
4:24 Если это какие-то ручные техники традиционные, кто-то показывает, как он рисует
4:30 процесс работы, кто-то делает
4:33 именно дизайнерскую такую анимацию, например, текстов, букв, каких-то трансформаций.
4:39 Иллюстраторы есть, которые работают в 3д-программах, у них прям вот 3д позволяет делать такую реалистичную анимацию, и это получает очень много большой отклик аудитории, поэтому многие используют это.
4:53 Скажи, пожалуйста, а ты
4:56 иллюстратор или ты вот классический теплый ламповый иллюстратор?
5:02 Мне кажется, на сегодняшний день этот вопрос такой немножко он утратил свою актуальность.
5:08 Были времена, когда прямо спрашивали, а ты настоящий художник, то есть ты умеешь рисовать руками или ты в своих этих программах нажал на кнопочку и у тебя все стало красиво?
5:19 На мой взгляд, сегодня инструмент - это всего лишь инструмент.
5:24 И в этом плане не важно, рисуешь ты руками, на планшете, в векторной программе, в 3д-программе.
5:31 Важно - твое креативное видение, творческое.
5:34 Ну, и сегодня, вот мы начали с этого вопроса.
5:36 Сегодня важно, конечно, владеть набором техник, потому что иллюстраторы, которые, например, у меня были такие коллеги, и сотрудники, которые умели прекрасно рисовать руками, но не умели, например, отсканировать свою работу, ее довести до финала, который можно использовать.
5:53 Им требовался костыль в виде дизайнера, который обрабатывал сканировал их картинку, обрабатывал ее, доводил, там цветокоррекцию какую-то делал.
6:02 Мне кажется, что на сегодняшний день это, конечно, уже существенный недостаток, поэтому владение каким-то набором инструментов, которые необходимы для работы конкретного иллюстратора - как диджитал, так и традиционных.
6:14 Тут, в принципе,, мне кажется уже нет дискриминации, то есть есть люди, которые рисуют только на планшете.
6:20 Есть такие, как я, которые любят пачкать руки и рисуют и тушью, и акварелью, и куашью, и стампы делают, а потом это все обрабатывают в фотошопе и других программах.
6:32 Но мне кажется, вопрос: диджитал или традиционно для иллюстратора на сегодня закрыт.
6:39 Отлично разобрались, да,
6:41 может быть, здесь можно чуть-чуть уточнить этот вопрос, скорее не традиционный, или диджитал, а руками или из, ну, скажем так, из цифровых форм.
6:51 То есть, все равно, когда Коллюстратор рисует на планшете цифровым пером, он все равно рисует рукой.
6:57 Точно так же, как он рисует рукой, например, кистью, тушью.
7:01 И другое дело, когда иллюстратор делает коллаж или делает какую-то векторную графику мышью, ну или тем же пером, но это уже не совсем рисование, скажем так.
7:13 Вот я бы так разделил.
7:14 Я могу вот тут тоже прокомментировать.
7:17 Значит, ты берешь какие-то формы, да, круг, квадрат, ну не знаю, из чего ты там калаш делаешь, да, или составляешь из форм простых, какую-то более сложную, без знаний, композиции, которая относится к традиционным, таким классическим, базовым знанием.
7:33 Ты можешь сделать коллаж, подвигать мышкой фигуры, но все равно тебе это знание нужно.
7:39 То есть часть традиционной вот этой классической школы остается неизменна, потому что неизменен наш человеческий взгляд на изображение, он видит золотое сечение, реагирует как-то есть психология цвета, колористики, перспективы, если она нужна.
7:56 Поэтому любое даже использование каких-то стандартных форм оно все равно потребует от художника от иллюстратора знания традиционных методов в искусстве
8:11 Расскажи про твои проекты, что конкретно ты иллюстрируешь, что приходилось делать, над чем работать.
8:17 Мы в твоем представлении упомянули собственные творческие проекты.
8:21 Расскажи нам подробнее, пожалуйста.
8:24 У меня есть действительно несколько собственных творческих проектов.
8:27 Началось все, в принципе, моя карьера иллюстратора - началась с иллюстрирования детских книг.
8:33 И как многие молодые мамы, начала я иллюстрировать книги для своих детей.
8:38 Поэтому первыми проектами, наверное, были детские книжки.
8:42 Я брала народные сказки - на самом деле в народных сказках очень много интересных сюжетов, таких философских - они вроде как для детей маленьких часто пишутся, писались, да, но вот эта народная мудрость - она высокого достаточно философского уровня.
8:58 Мне было очень интересно их иллюстрировать.
9:00 У меня есть ряд самых изданных детских книг для моих детей.
9:04 Ну и, собственно, я их предлагаю также в некоторых магазинах города.
9:11 Ну, пока Петербург, наверное, немного в Москве тоже есть.
9:16 так сложилось, что я эти проекты показала нескольким издательствам, поучаствовала тоже в некоторых конкурсах.
9:22 Дальше я начала иллюстрировать книги для издательств - российских и международных круг, но в процессе у меня продолжали возникать собственные какие-то идеи, творческие задумки.
9:33 В частности, меня всегда интересовала архитектура Петербурга.
9:36 Я родилась и выросла здесь, поэтому я очень люблю свой город.
9:39 И таким отдельным архитектурным излюбленным элементом моим были башни - Луковки, которые украшают многие дома в Петербурге.
9:48 Однажды мы с моим другом-фотографом решили как-то обыграть эту тему - эту деталь архитектурную.
9:55 И когда мы смотрели на них, нам пришла ассоциация с яйцами Фаберже, которые тоже, собственно, родом из Петербурга - том Карло Фаберже, который творил для царей российских.
10:06 Мы увидели сходство как в форме башня Луковка на похожее на яйцо, так и по содержанию.
10:12 Ведь эти дома, которые украшены башнями-луковками, они, как правило, имеют богатую историю.
10:17 Это доходные дома, в которых жили известные люди, какие-то события там происходили.
10:22 То есть, они хранят в себе как и яйца - убирай, секреты.
10:26 Кроме того, как яйца, так и вот эти дома возникли примерно в один исторический период - модерна.
10:32 Таким образом, у нас родился проект, который представляет собой фотоколлажи из фотографий башен, совмещенных с рисованными яйцами фаберже.
10:43 В итоге у нас родилось сейчас 12 готовых
10:46 работ, которые мы оформили в календаре серию открыток.
10:51 Все это можно приобрести в магазины города, в частности, в книжном подписной издания.
10:58 Продавались наши работы, да.
11:00 Также мы планируем когда-нибудь сделать выставку этих работ, и я надеюсь, что будет серия экскурсий по вот этим вот точкам, где башни, да, по адресам, потому что это действительно очень интересные дома и такие объединенные общим прошлым.
11:17 Мы будем очень рады, если ты пригласишь нас на такую экскурсию, обязательно.
11:21 А мы позовем наших подписчиков.
11:28 Вот очень важный, мне кажется, вопрос для иллюстратора: это как в какой момент появляется его авторский стиль и вообще как его найти?
11:36 Потому что я вижу очень много людей, которые умеют кое-что, но видно, что они просто имитируют каких-то других авторов и как-то растворяются в этом общем потоке, потому что не могут просто найти свое видение.
11:53 А вот как его можно нащупать, и правда ли, что именно это залог успеха иллюстратора?
11:58 Я считаю, что собственный стиль очень важен, и он важен даже, наверное, не только для заказчиков, хотя, несомненно, единый стиль позволяет найти заказчика, который может ожидать какой-то конкретный результат.
12:12 Сколько это важно для самого иллюстратора, для нас всех очень важно удовлетворение той работы, которую мы делаем.
12:18 Если мы рисуем каждый день в разном стиле, мы не можем в нем достичь каких-то совершенств.
12:24 То есть мы всегда не удовлетворены будем работой, которую мы делаем первый раз.
12:28 Поэтому найти свой стиль очень важен для развития как художника-иллюстратора.
12:35 А у меня в плане нахождения собственного стиля есть своя теория.
12:40 Обычно это очень популярный на самом деле запрос: как найти свой стиль.
12:44 Многие молодые иллюстраторы задаются этим вопросом, и ответ стандартный, который меня лично очень злил - всегда.
12:52 Вам нужно просто больше рисовать, и стиль сам придет.
12:55 Так вот, я считаю, что это не рабочий метод.
12:58 Можно рисовать годами и оставаться бесконечно на одном и том же уровне.
13:04 Поэтому я считаю, что здесь должен быть активный подход.
13:08 Есть много книг хороших по поводу того, как найти свой стиль.
13:12 Я прям рекомендую загуглить всем - найти ту книгу, которая вам откликнется.
13:17 А еще лучше собрать советы из разных книг в свою какую-то методику.
13:21 Для меня эта методика в следующем заключалась: значит, у нас у всех, у иллюстраторов есть какие-то бенчмарки, другие наши коллеги, на которых мы смотрим, которые нам очень нравятся.
13:32 Так вот, я собрала такую коллекцию иллюстраций, которые мне на самом деле очень нравились.
13:37 И тут еще хочу отметить, что стиль очень динамический - то есть нельзя однажды создать свой стиль и всю жизнь рисовать в нем.
13:47 Вам просто надоест это.
13:48 Поэтому он будет меняться.
13:49 Это коллекция иллюстраторов, которые вам нравятся, она тоже будет со временем как-то видоизменяться, и вам свой стиль нужно будет корректировать, в зависимости от этого.
13:57 Так вот, первая задача - это собрать коллекцию работ, которые вам нравятся, и проанализировать их с точки зрения цветов, с точки зрения тем, насколько реалистичны эти иллюстрации, или, может быть, они абстрактные, насколько они трактуют дословно текст, например, если это книжные иллюстрации, или они в такой метафорической форме отражают ту задачу, которая перед вами стоит.
14:23 И на базе вот этих вот
14:25 умозаключений, которым вы придете, в результате анализа, вам нужно прямо текстом, словами.
14:30 Я знаю, что иллюстраторы многие не очень любят слова, но тут прямо нужно идти от смысла.
14:35 Вам нужно сформулировать, в чем состоит ваше стремление в искусстве.
14:40 Например, про себя я могу рассказать: У меня во мне борются две такие противоречивые немножко темы.
14:46 С одной стороны, мне очень нравится минимализм, иллюстрации, а с другой стороны, мне нравится недосказанность - это, например, акварельное пятно - в котором что-то угадывается, но каждый угадывает что-то свое.
14:58 И мой стиль на сегодняшний день - это как баланс тонкий между минимализмом, какой-то определенной палитрой, цветовой, которую я для себя на текущий момент выбрала, и вот этой недосказанностью, какой-то философской интерпретацией темы, которую я иллюстрирую для меня.
15:13 Это важно, и я стараюсь прислушиваться к себе и в каждой своей иллюстрации, даже если это какая-то суперкоммерческая работа, где заказчик требует что-то конкретное, я стараюсь крупинку вот своего стиля все равно там оставить.
15:28 Давай, немножко резюмируем, значит, методика поиска своего стиля, в чем состоит?
15:34 Собрать некий пул тех, кто тебя вдохновляет.
15:39 Проанализировать их.
15:40 И выделить прямо словами, описать, в чем состоит их стиль.
15:44 То есть они минималистичные, или там много деталей, они реалистичные, или они отрешенно-философские, какие темы они иллюстрируют, да, это фэшн-иллюстрация, это детская иллюстрация, это техническая иллюстрация, да, у всех там свои.
15:59 Какие техники они используют?
16:01 Это акварель, это 3д, это что угодно, там, фотошоп, да, прокрет, иллюстратор.
16:07 Проанализировать это все, вывести для себя какое-то описание стиля и дальше работать в этом направлении, создавать себе свое личное портфолио и стремиться в каждой работе для клиента.
16:21 Если у вас нет работы для клиента, соответственно, вы можете свободны в том, чтобы создать сворфоли с нуля, в том стиле, в котором вы хотите, и работать в нем.
16:30 И очень важно этот стиль выдерживать, потому что клиенты будут пытаться от вас получить то, что они там увидели, где-то в своем воображении.
16:41 Но если вы будете делать то, что хочет один, второй, третий, четвертый клиент, то
16:47 вы потеряете свой стиль.
16:49 Да, и дальше следующий клиент не будет знать, чего ожидать от вас.
16:52 То есть от вас ожидать, что вы изобразите то, что хотел первый клиент, то, что хотел второй клиент, или то, что хотел третий клиент.
16:59 Да, Алиса, в продолжении темы клиентов: как ты ищешь заказы?
17:04 Я ищу заказы очень активно.
17:07 Я рассылаю свои портфолио, пишу предложение компаниям и частным лицам, которые мне близки по духу.
17:15 Я участвую в конкурсах, и, собственно, моя карьера в международной иллюстрации совершенно случайна, потому что я просто поучаствовала в одном конкурсе в одной из соцсетей, где внезапно победила.
17:28 И, собственно, с этого началось мое участие в Боллонской, Франкфурдской книжных выставках, и дальнейшие заказы от этого издательства и других международных издательств.
17:38 Делаю собственные проекты, их пиарю, и благодаря этому тоже идет ряд заказов.
17:44 У нас в стране очень хорошо развито страфанное радио, рекомендации.
17:49 То есть, если ты с кем-то работаешь и выкладываешься, и человек доволен - или компания довольна - клиентом, то он рекомендует тебя своим коллегам, друзьям, партнерам.
17:59 Я за активную позицию, активный поиск, потому что подлежачий камень в текущих условиях вода не течет совсем.
18:10 Мы обязательно дадим ссылки на ресурсы Алис, портфолио на бихенсе, портфолио в социальной сети с картинками, также на личный сайт, который недавно у Алисы появился.
18:22 Все это вы сможете в телеграм-канале в нашем увидеть.
18:29 Алиса, следующий вопрос про вдохновение.
18:33 Мы разобрались, как искать заказчиков, как себя продвинуть.
18:37 Где ты ищешь вдохновение для новых проектов, своих собственных творческих про начинаний, которые ты упомянула.
18:44 Ну, в первую очередь, это, конечно, мои коллеги.
18:47 То есть я отсматриваю то, что происходит в мире, в иллюстрации, подписаны на массу иллюстраторов, которые мне нравятся, на массу групп, каких-то каналов, где появляются новые работы.
18:59 Мне есть любимые иллюстраторы, за которыми я слежу.
19:02 Но тут, конечно, я должна сказать, что вдохновение иллюстратора, как художника оно связано с жизненным опытом.
19:09 И поэтому, помимо каких-то банальных очевидных вещей, что нужно смотреть на работу других людей, очень важно кормить свой мозг другими эмоциями, ощущениями, впечатлениями.
19:23 Здесь, мне кажется, очень важно получать эти впечатления из других форм искусства: из кино, из музыки, из танцев, из каких-то спектаклей, из поездок на природу, даже некоторые в спорте черпают вдохновения, из путешествий, конечно, из общения с друзьями или какими-то новыми людьми, с которыми мы знакомимся.
19:44 Мне кажется, очень важно себя напитывать максимально этими вещами.
19:49 И не ждать, что оно вот прям завтра я посмотрел фильм и завтра я что-то сделал.
19:54 Но оно там на полках нашего подсознания копится, и в какой-то момент оно просто само выйдет в какой-то работе.
20:01 Вы вспомните, что вы слышали какую-нибудь симфонию Бетховен, и она вам поможет рисовать эту иллюстрацию, будете слушать эту симфонию, и она вам поможет получить это вдохновение.
20:11 Много в работе иллюстратора именно с художником - немножко по-другому, но иллюстратор все-таки работает по заданию, ему нужно реализовать конкретную какую-то задачу, и тут, помимо вдохновения, вам еще нужно заниматься таким немножко скучным анализом темы.
20:27 Но иногда, когда вы анализируете, что вам нужно изобразить, какие-то списки ассоциаций себе пишите - вот из этих слов, которые из анализа, которые вы проводите, тоже иногда рождается визуальное вдохновение.
20:43 Мне очень интересно спросить тебя про образование.
20:46 Мы сейчас поговорили о том, как работает иллюстратор, как он ищет вдохновений клиентов, и вот предположим, что молодой слушатель, нас слушающий сейчас захотел стать иллюстратором.
20:57 Предположим, что ему 17 лет он закончил школу.
21:01 Куда ему идти, чтобы научиться, я бы в иллюстраторы пошел.
21:06 Пусть меня научат где, и второй вопрос: сразу задам в продолжение: а если нашему немолодому же слушателю, например, 46 лет и он работал кем-то другим и тоже захотел стать иллюстратором.
21:20 И не поздно ли ему идти?
21:23 Вопрос очень интересный, потому что я не имею академического образования, я сама учка, и все мои навыки я сама себя научила им.
21:33 Я их развила в себе самостоятельно.
21:36 Конечно, при помощи книг, сейчас масса видеоуроков, курсов, дополнительного образования, изобилия информации и контента, который можно получить.
21:46 Что касается 17-летнего слушателя, очень важно почувствовать для начала, чтобы понять, что вам действительно нужно образование, очень важно почувствовать эту тягу к визуализации.
21:56 Мне кажется, это ключевое для 17-летнего, и для 40-х там было летнего?
22:04 Если вы чувствуете вот эту вот занозу внутри, что вам хочется визуализировать, вам хочется пропустить через себя какую-то информацию и выдать ее в виде чего-то эстетически прекрасного.
22:16 Тогда у молодого человека есть выбор пойти в академическое образование художественное.
22:22 Помимо этого, сейчас есть академии училищ художественных.
22:26 Сейчас есть масса британка, высшая школа экономики имеет факультет медиа и дизайна и много-много других заведедений, г можно более современное образование получить.
22:37 Но мне не кажется это обязательным для иллюстратора.
22:42 Мне кажется, важным иметь общее представление композиции, колористике, перспективе, ну, таких базовых вещах.
22:50 Это можно почерпнуть из книг, из видео каких-то курсов.
22:56 Можно сходить на какие-то краткосрочные курсы.
22:58 Но вот для иллюстратора, на мой взгляд, не требуется прям такого фундаментального образования, классического, художественного.
23:07 Оно не помешает, но мне не кажется, что это прям супер нужно.
23:11 Есть очень много иллюстраторов, которые, как мы говорили, из простых фигур составляют прекрасные иллюстрации, которые решают свою задачу.
23:19 И доволен иллюстратор, доволен заказчик, зритель.
23:23 Мне кажется, тут важен этот стержень, который заставляет человека творить.
23:27 То есть он не может не рисовать, он хочет это делать.
23:31 А дальше уже поиск стиля, поиск техник, можно стать рисовать руками, можно фотошопе, можно в 3дмаксе, да, можно в иллюстраторе, можно в прокрете, можно видео-моушен, дизайном заниматься.
23:46 Тут все зависит от инструмента.
23:48 Инструментов сегодня гораздо больше, чем было, не знаю, там 50 лет назад.
23:53 Поэтому, естественно, этому научить даже в рамках академии художеств невозможно всему.
23:58 Тут важна узкая какая-то специализация, узкий набор инструментов, который интересен конкретному 17-45-летнему человеку, и в этом направлении ему стоит выбрать какие-то лучшие материалы, изучить их и практиковаться.
24:13 Получается, что, как я слышу твои слова: что для того, чтобы стать иллюстратором, во-первых, не важен возраст в принципе.
24:21 То есть, это получается не та деятельность, которая требует очень долгой учебы.
24:26 А я больше скажу: мне кажется, 17-й.
24:28 Звучит как-то предвижительно, что не по-другому,
24:33 я больше скажу, что человек, осознанно в 45 лет, пришедший к тому, что он хочет стать иллюстратором, с его жизненным опытом, с его опытом, какой-то другой работы, с его опытом каких-то впечатлений, которые он по жизни получил, с его историей.
24:48 Ему гораздо больше есть что сказать в иллюстрации, чем 17-летнему человеку, который еще он любит рисовать, там ему нравятся манго, не знаю, там комиксы, но он вот еще пока не имеет.
25:03 Жизнь не прожил, да.
25:05 То есть, нет, я ни в коей мере не умоляю молодых иллюстраторов.
25:09 Есть очень крутые ребята, которые там в 14 лет взрывают вообще мир иллюстрации.
25:16 Но я по своему опыту могу сказать, что на сегодняшний день мои иллюстрации гораздо больше наполнены смыслом.
25:23 Я в них гораздо больше уверена, чем когда я рисовала там в школе что-то, да, пытаясь копировать.
25:29 А вот еще интересная тема сюда же: есть целая плеяда иллюстраторов мега востребованных, богатых, которые сотрудничают с самыми топовыми кроссовочными брендами.
25:43 Вот, это все люди, которые вышли из уличной иллюстрации, вот из стрит-иллюстраций, из граффити, и большинство из них тоже ведь самоучки, их не учили ни в каких академиях.
25:55 Да, но здесь, видишь, здесь немножко другая история.
25:58 Здесь запрос, конечного потребителя
26:02 бьется: конечный потребитель хочет тот стиль стрит, который дают эти стрит-художники, которых, собственно, и наняли кроссовочные бренды, знаменитые, чтобы удовлетворить своего потребителя.
26:16 Я другое хотела сказать по поводу образования и по поводу уверенности в себе, потому что у нас у всех, даже, наверное, у тех, кто закончил академию художеств, есть некий комплекс самозванца, что мы вообще не умеем рисовать так хорошо, как кто-то другой.
26:30 Так вот, у меня есть серия мастер-классов для детей и взрослых - в которых моя цель - донести до каждого человека, каждого моего студента, что он может рисовать.
26:42 Неважно, сколько ему там 3 года или 93 года - у нас у всех есть креативная частичка.
26:48 Мы все видим мир по-разному, и самое интересное - это показать другому человеку, как ты видишь мир, и ты можешь это сделать при помощи своих творений.
26:58 Как можно узнать поподробнее об этих мастер-классах, записаться?
27:02 У меня на сайте есть объявления о предстоящих мастер-классах.
27:06 Вот в ближайшее время в Москве на Яндекс.Даче я буду проводить мастер-класс по, кстати, экологичным поделкам.
27:20 Да, хочу отдать к тебе своего ребенка и сам заодно.
27:25 Поучиться чему-нибудь новому.
27:29 Еще пара вопросов, коротких.
27:32 Расскажи, что тебе приходилось иллюстрировать в своей жизни.
27:35 Ты упомянула книги, ты упомянула собственные проекты, где был целый комплекс.
27:43 Я перечислю сейчас просто, что мне приходилось над чем работать.
27:46 Это, конечно, книги, это различные такие сувенирного рода вещи - типа открыток, календарей, это
27:54 различные иллюстрации, такие прикладные, например, для футболок, для сумок.
28:00 Я делала паттерны для текстиля, паттерны для все пользуемся там тетрадками, блокнотами.
28:07 Вот для этого очень много
28:10 я делаю для своего портфолио - то есть просто какие-то интернет-картинки, которые
28:17 люди репостят, такие вдохновляющие.
28:19 Для коммерческих брендов ты тоже что-то делала для продуктов питания, по-моему?
28:24 Да, но там, как правило, четкое ТЗ.
28:27 То есть, там, поскольку это все завязано на коммерческую задачу, там четкое ТЗ с четким запросом, что нужно изобразить.
28:36 Очень много я делала иллюстраций для стоков для различных.
28:43 Также у меня был магазин на Эдси, где я продавала всякие свои принты.
28:49 Вообще, основное направление.
28:51 Большинство иллюстраций, которые я делаю, это интерьерные принты, интерьерные иллюстрации, то есть то, что человек может в рамочку повесить, себе начать.
28:58 Для стоков именно то, что, да.
28:59 Нет, для стоков это были как раз какие-то предметные иллюстрации, собачек, бизнесмен, что-то такое, фоны.
29:07 А вообще большинство моих работ они
29:12 для создания настроения.
29:14 Была ли какая-то разница в этих работах между иллюстрациями художественных текстов, повествовательных и текстов публицистических?
29:24 Ты упоминал детские книжки, там есть четкая сюжетная линия: персонажи и истории.
29:29 Есть, например, статья там, не знаю, экономический кризис на Бали - что-нибудь такое, где есть информация, есть анализ, но нет истории с персонажами.
29:38 Ну, вот я когда говорила о собственном стиле, я отмечала, что для меня важна интерпретация.
29:44 Я стараюсь избегать проектов, в которых нужно четко по ТЗ нарисовать красную линию прозрачным цветом.
29:52 И когда нужно прям дословно проиллюстрировать утенка в красных штанах, который говорит что-то рисенку в синих штанах, я стараюсь таких работ держаться подальше, потому что для меня важно интерпретировать сюжет.
30:03 Вплоть до того, что у меня были книги, где сюжетная линия одна идет, а иллюстрации параллельны.
30:11 Вот этой сюжетной линии - они ее поддерживают.
30:13 Например, там была книга одна, где мама мальчика уезжает в командировку длительную, он по ней скучает.
30:19 На протяжении 30 страниц книги мне нужно было рисовать, как мальчик скучает по маме.
30:24 Естественно, сделать это в лоб было бы очень скучно для всех, и для меня, и для зрителей.
30:29 Потому что моя задача была на каждой иллюстрации придумать, как именно он скучает, как он ее представляет, как он видит ее в окружающей среде, как он взаимодействует со своим папой, что он чувствует.
30:41 Для меня - это очень важно.
30:44 Конечно, есть работы, например, когда тебе нужно сделать дизайн этикетки, иллюстрацию для этикетки - там конкретно нужно изобразить в стиле литографии какого-нибудь крестьянина, который там сеет рожь, или что-нибудь такое.
30:58 Тогда да, тогда, в общем, работа такая техническая.
31:00 Ты берешь референс, изображаешь то, что просит клиент, но там есть возможность креатива в верстке - то есть, как сверстать это с текстом.
31:08 В каждой своей иллюстрации, вне зависимости от того, нужно ли абстрактную тему проиллюстрировать или что-то конкретное, как текст книги, я стараюсь все-таки метафорически подходить к решению этой задачи и вкладывать какие-то дополнительные смыслы, чтобы у человека было пространство для фантазии в иллюстрации.
31:26 Мне кажется, что на этой позитивной ноте мы можем заканчивать, к сожалению, мы вынуждены заканчивать.
31:32 С вами был подкаст за дизайн.
31:35 Следите за нами в соц.
31:37 Слушайте наши выпуски.
31:39 Сегодня у нас в гостях была дизайнер-иллюстратор Алиса Кнатько, ведущая подкаста Ярдеон Соснов.
31:46 И я Андрей Болкан Всем пока, до встречи.
Комментарии
Войдите, чтобы оставить комментарий.